Vittorio Storaro a modern technológiák tragédiájáról és azok hatásáról a mozira -
Kevés olyan operatőr van a világon, akiket egy mondatba lehet tenni Vittorio Storaróval együtt. A legendás olasz a szakterületének legelismertebb mesterei közé tartozik: a háromszoros Oscar-díjas ("Apocalypse Now", "Reds", "Az utolsó császár"), Bernardo Bertolucci ("Utolsó tangó Párizsban", " A konformista "," Huszadik század "," Hold "," A kis Buddha "), írta Carlos Saura (" Flamenco "," Tango "," Goya Bordeaux-ban "), az Amerikai Operatőrök Szövetségének az általános kreativitásért járó díjának nyertese, a dolgozni és átadni képességeit a következő generációnak. Legutóbbi filmje, a Café Society by Woody Allen tavaly jelent meg.
Munkájában azt az elképzelést szorgalmazza, hogy a szín és a fény felhasználható és alkalmazható érzelmi konnotáció hozzáadásához a történethez.
Ez nem csak az én ötletem, hanem amúgy is történik valami. Még akkor is, ha nem veszed észre. Bárhová helyezi a fényképezőgépet, bárhová tegye a vásznat egy kép festéséhez, például abban a pillanatban, amikor egy bizonyos fényt használ, valami nagyon konkrétat mond. Ez történik, függetlenül attól, hogy tudja-e vagy sem, az energiája miatt. A fő probléma az, hogy valóban felismeri-e. Ha ismeri a jelentését, ha tisztában van azzal a ténnyel, hogy a természetes fény energia, akkor mi az energia? Ez a hullámok gyakorisága. A minket elérő hullámokon. Nemcsak a szemünkön keresztül, hanem az egész testünkön keresztül is. Tudományosan bebizonyosodott, hogy a vérnyomás, az anyagcsere a kapott rezgés típusától függően változik. Amikor képet készít, képet fest vagy filmet készít, és valamilyen fényt vagy színt használ, akkor üzenetet küld. Ha nem tudod, akkor annak megfelelően csinálod, ahogy jónak érzed. De ha tisztában vagy ezzel, ha tanulmányoztad a fény vagy a színek szimbolikáját, fiziológiáját, dramaturgiáját, használhatod őket, mivel a zenész a hangokat játssza - do, re, mi, fa, sol, la, si, csináld. Piros, narancssárga, sárga, kék, lila színt használ. Erről beszélünk.
Ön kijelentette, hogy sok operatőr ezt ma nem használja.
Nem mintha megbuknának, de tudat alatt csinálják. Amikor "operatőrt" vagy csak "operatőrt" olvas a film felirataiban, az az operatőrért felelős személyt jelenti. Jó és rossz egyaránt. Néha tudom, mit csinálok, de nem vagyok feltétlenül képes kifejezni magam oly módon, hogy elérjem azt az érzelmet, amelyet szerintem a közönségnek igaza van. Ez történik a művészetben.
Mit gondol a kamera munkájáról ma?
A mozi a tizedik múzsa. Platón elismeri, hogy a kreatív inspiráció sokféle forrásból származhat. Clio, Melpomene, Uránia stb. Abban az időben nyilvánvalóan nem létezett kortárs képzőművészet. Fotózás, mozi vagy televízió, bármi. Manapság a mozi a tizedik múzsa lett. Miért? Mert az irodalom, az építészet, a zene, a filozófia táplálja. Ez azt jelenti, hogy még ha nincs is tudatában, akkor együtt kell dolgoznia ezekkel az elemekkel. Az új technológiák lehetőséget adtak képek készítésére. Ma már mindenféle statikus kameránk, videokameránk van, csak megnyom egy gombot, és a dolgok automatikusan történnek. A mai filmművészeti hallgatók már nem tudják, hogyan lehet képet kialakítani. Kezdetben az ún a fotósoknak gyakorolniuk kellett, megtanulni, hogyan kell csinálni. Ugyanez van a moziban is. Az ember felnő, és megtanulja, hogyan lehet valamit felhasználni a mechanikából vagy a kémiából, hogy egy ötletből valós kép legyen. Ma ez nem ismert. Mivel nem muszáj, nincs is rá szükségük. Megnyomja a gombot, és képet kap. Most az emberek nem tudják, hogy volt korábban.