Yara Bubnova Csak művészek és színészek vetkőznek
A 18. század végén létrehozott múzeumok iránti érdeklődés soha nem halt meg és nem is fog meghalni - kategorikus Yara Bubnova. Tavaly óta ez a törékenynek tűnő hölgy felelősséget vállal a Nemzeti Galériaért, amely egyesíti az egykori királyi palota gyűjteményeit, az "500-as tér" kiállításait, a Szocialista Művészeti Múzeumban és a Kortárs Művészeti Múzeumban, a Kriptában. a "St. Alekszandr Nyevszkij ”, valamint számos más ház-múzeum, amelyek közül Vera Nedkova műtermi lakása aktívan működik, és néhány nappal ezelőtt megnyílt az Ivan Lazarov Ház-Múzeum, amely évek óta nem működik. A művész iránti szeretete, Kiril Prashkov a 80-as években Bulgáriába juttatta. Amellett, hogy kivételes szakember, Yara Bubnova kíváncsi nő, aki mesél kalandos szellemiségéről, a divathoz és ékszerekhez való különleges hozzáállásáról, kulináris képességeiről és utazásairól. Neki és további képzőművészeti szakembereknek köszönhetően a LadyZone.bg életükről és munkájukról szóló sorozat révén vizsgálja meg a női művészek történetét hazánkban.
Mrs. Bubnova, mi döntött a mérleg felett a művészet mellett?
Moszkva után pedig Bulgáriába jössz.
Rövid ideig tanulmányaim után Moszkvában dolgoztam, megismerkedtem leendő férjemmel, aki bolgár (Kiril Prashkov művész, agglegény). Kivételes volt és marad. 1980 közepén Bulgáriába kerültem, és itt sok szempontból egyensúlyhiányt tapasztaltam. De boldog vagyok - nem sok embernek van tapasztalata arról, hogy nagy településről kisebbre vándoroljon, az esetek többségében éppen ellenkezőleg igaz - mindenki ott akar élni, ahol több lehetőség és nagyobb dinamika várható. Még mindig szeretem a megavárosokat, de megtanultam értékelni a kis helyet, látni benne a függetlenséget, a hagyományok és a globális kulturális kontextussal való kapcsolatok kiépítésének törekvését a gyökerein keresztül. Lehet, hogy egyeseknek ez nem tetszik, mindannyian olyanok akarunk lenni, mint az amerikai művészet a huszadik században, de elfelejtjük, hogy "ugyanabba a folyóba nem lépnek be kétszer".
Mi az esztétikád a művészettel?
Szeretem a sokféle művészt - Chardin, mert millió textúrája van, Rubens, mert egyfajta mindenható festő, Lyotard, mert a pasztellek és szövetfelületek remek mestere, Toulouse-Lautrec a szögek miatt, Fantongerlo a tiszta miatt és vidám kompozíciók. Minden olyan művészet érdekel, amely forradalmat hoz létre kifejezéseivel és művészi eszközeivel. És mint olyan ember, akinek az élete tovább telt a huszadik században, a művészet akkoriban nagyon közeli és fontos számomra. Számomra a kortárs művészet a konfliktusban élő ember művészete manapság, aki feltesz, kérdéseket tesz fel - mi zavar minket, "hol a kalapunk?" Úgy tűnik, hogy a modern társadalom általános elégedetlenségben él - a globalizációval, a pénzügyi világgal, a teljes egyenlőtlenséggel, a környezeti rémálmokkal kapcsolatos problémák. Valószínűleg a hivatásom miatt tűnik számomra, hogy csak a művészet révén tudják az emberek, vagy legalább megkapják a lehetőséget, összekapcsolódni és társulni, egymást kérni és együtt kérni, hogy változtassanak valamin - ez a nézeteltérés. Tehát a kortárs művészet egyenlő a változó művészettel.
Mi a különbség az emberek megítélésében korábban és most?
Minden történelmi periódusban szembesülünk ezzel a problémával - a művészet felfogásával azelőtt és utána. Például Picasso tagadása Guernicáról, amikor megjelent, esztétikai, vizuális és nemcsak politikai jellegű volt. Nem tudták, hogyan kell egy ilyen vásznat nézni, hogyan kell "olvasni". Nincs olyan történelmi időszak, mint mondtam, amelyben a művészek nem élték volna át. Az impresszionistákat kortársaik azzal vádolták, hogy nem képesek formát építeni és újjáteremteni egy emberi alakot, apró mintáikkal megsértették a tér törvényeit, és nem kifejezetten levezették a formát, ahogyan azt az akadémiai művészet megkövetelte. Ma nincs és nem lehet más a helyzet. Bebizonyosodott, hogy a művész számára a keresés abbahagyása kudarcot, önértékelés elvesztését, visszalépést jelent a lépcsőn. A visszatérés nemcsak neki szól, hanem az őt elutasító nézőnek is. Társadalmunk a művészet iránti tisztelet hiányában szenved, aminek a tetszés előtt kell lennie. A mű tetszése a következő szintre esik - előtte a kreativitás és a közönség tiszteletben tartása, a művész úgymond "levetkőzése". Szakmája nehéz, mert nyilvánosság nélkül a mű valójában nem létezik, és a műsor kockázatot jelent.