Rekviem Maria Callas A mai nő című filmhez
A Woman Today archívum a segítségével életre kel
Hideg 1956. decemberi este volt. Donizetti Lucia di Lamsrmoor-ját a New York-i Metropolitan Opera színpadán adták elő. Az őrület jelenete éppen elkezdődött. A hosszú, fehér köntösbe öltözött lépcső tetején Lucia jelent meg, amelyet halvány fehér reflektorfény világít meg. A színpad többi része sötét volt.
Lassan lefelé ereszkedve a lépcsőn Lucia megkezdte a világ operairodalmának leghíresebb coloratura áriaját. Az énekesnő erőteljesen rángatta a sokezer döbbent közönséget az ominózus árnyak és szellemek világába. Egy pillanat alatt csodálkoztam, amikor megtudtam, hogy ez a Lucia a legbravurább coloratura szakaszokat énekelte rendkívül drámai hangon, középső és alacsony regisztere pedig tiszta mezzoszopránra hasonlított. Egy teljesen új Lucia állt előttem. Elfelejtettem követni az ária hihetetlenül technikailag nehéz szakaszait, elfelejtettem, hol végződik a cavatina és hol kezdődik Lucia kabaréja. Előttem figyeltem és hallgattam egy hatalmas tragikus színésznőt, aki egy szó helyett elkábított különös, színes és határtalannak tűnő hangjával. Maria Callas énekelt.
Calcia sugara kinyilatkoztatás volt.
A következő 1957-ben ismét figyeltem Maria Callast a Fővárosban, ezúttal Puccini Toscájában.
Callas itt is vékony volt, gyönyörű, hatalmas szemekkel és mágneses színpadi jelenléttel. Vulkáni drámai és vokális zsenialitása mindent megégetett az útjában. A második felvonásban, a Scarpiával folytatott párharcában, szinte fizikailag éreztem, hogy az évszázadok során felhalmozódott civilizációs rétegek fokozatosan leesnek Callasról - Tosca, és szemem előtt az emberi faj elsődleges, ősi papnője lett, aki megbosszulta magát. a meggyalázott emberi méltóságot.
Az 50-es évek második fele abszolút csúcs volt a nagy színésznő-énekes alkotói pályafutásában.
Soha senki sem beszélhet és írhat pártatlanul Maria Callasról, sem akkor, amikor a zenitjén volt, sem halála után.
Természetesen felmerül a kérdés: mi a titka Maria Callas hatalmas varázsának? Igen, ez varázslat, mert hipnotikus hatását csak így lehet meghatározni.
Maria Callas művészete totális színház volt.
A szokatlan és kissé fémes, sötét színű hangszín rendkívüli drámai lehetőségeket rejtett, amelyeket egyedülálló módon használt fel. Callas hangja rendhagyó és rendhagyó volt, nem ő volt a klasszikus jóképű és fényes szoprán, akit nyugodtan csodálhatott meg, mint egy kiváló hangszer egy virtuóz kezében. Callas hangja merész volt és mélyen nyugtalanító. Gyerekkiáltás lehet, végzetesnek tűnhet, ízletesen elvarázsolhat. Maria Callas hangja bármire képes volt.
Callas megjelenése a századunk közepén minőségileg új állomást jelentett az operavilág világának fejlődésében. Művészete megváltoztatta az olasz belcanto stílusát, amely a 20. század eleje óta az egész világon meghonosodott. Visszaadta a 19. század első feléből származó Bellini, Donizetti és Verdi korai vokális hagyományt, vagyis az opera korai romantikájának időszakát. Nem véletlen, hogy korszakalkotó eredményei Bellini operáiban vannak, első helyen a "Normában". "Maria Kälias után az operaház mesterséges megosztottsága megszűnt koloratúrában, lírai és drámai szopránban. Callas énekelte Bellini "Norma", "Somnambula", "Puritani" és "A kalóz" központi részeit, ahogy Judita Pasta, Bellini énekes egykor írta. Egy ilyen repertoárhoz óriási, csaknem három oktávos hangtartományra van szükség, mint Callasé, és tökéletesen tökéletes fehér ének technikával kell feloldani a szerepek drámai elemét, mint például Bellini Norma és Donizetti Anna Boleyn.