HÚS; A meztelen test rövid áttekintése a modern előadásban
"És ki lenne ilyen barbár, ha nem értené, hogy az ember lába nemesebb, mint a cipője, és hogy a húsa nemesebb, mint a bárányé, amelybe öltöztetik?" Michelangelo Buonarroti
Amikor belépünk egy galériába, megszoktuk, hogy meztelen emberi alakok képeivel találkozunk, akár festményeken, akár kőből vagy más anyagból készült szobrok formájában. Amikor Degas művei elé állunk, dicsérjük a helyzet realizmusát és igénytelenségét; amikor Rubens alakjaihoz közeledünk, lenyűgöz a pislákoló festői textúra, amely annyira emlékeztet az igazi húsra; amikor Lucien Freud őszinteségét nézzük, megnyugodva sóhajtunk, hogy a fizikai szépség ősi ideáljától nagyon távol eső modelleket a magas művészet is elfogadja. A közönség évszázadok óta nem csak megszokta ezeket a formákat, hanem várta is őket. Ez a nyugodt várakozás azonban azonnal enyhe szorongássá változik, amikor a mozdulatlan, hűvös márvány mellkas helyett egy igazi élő meztelen férfi vár ránk a galériában.
A gazdag és interdiszciplináris forma, az előadás élő művészet, amelyre a közönség nagyon azonnal reagál. Kezdett formát ölteni a múlt század elején az olyan mozgalmak megjelenésével, mint a DaDa, a futurizmus és az orosz konstruktivizmus, és a huszadik század második felében elért magas szintű fejlettségi szintet, és gyorsan felkeltette a néző figyelmét a mulandósága. Visszafordíthatatlansága az, amely nem teszi lehetővé az esemény teljes körű újbóli átélését, élesíti a néző érzékeit, és gyorsan és közvetlenül képes behatolni abba. Az előadást, más művészeti formákkal ellentétben, ritkán használják szórakoztatásra, és ezen keresztül a művészek többnyire összetett fogalmi ötleteket fejeznek ki. Élete kezdeti éveiben a színház antitéziseként fejezte ki lázadását a művészet ortodox ötleteivel szemben. Ma azonban szabadon kijelenthetjük, hogy az előadás a kortárs művészeti élet szerves részévé vált, amelyhez még művészeti iskolákban is készülnek programok. Jelzésértékű, hogy az első élő művész, akinek a New York-i MoMa Galéria retrospektív kiállítást mutat, Marina Abramovich, talán a legfontosabb kortárs előadóművész.
Hermann Nietzsche - 2010. évi 130. akció (http://www.palazzobembo.org/, Fotó: Global Art Affairs Foundation. Jóvoltából: Museo Hermann Nitsch)
A hatvanas években ezen a területen egy másik aktív művész volt a sokkoló osztrák avantgárd. Herman Nietzsche. 1962 és 1998 között az Orgiastic and Mysterious Theatre projektje keretében csaknem száz előadásból álló sorozatot rendezett. Az általa szervezett akciókat a dionüszoszi mágnesség szélsőségei jellemzik, és gyakran meztelen emberi testet, valódi vért, levágott és megnyúzott állatokat és beleiket tartalmaznak. Nietzsche bacchanal előadásai erősen ritualizáltak, és feltárják azokat a szélsőségeket, amelyekre az emberi természet képes. Gyakran kritizálták az erőszak kulturális megszállottságának szélsőséges kiaknázása miatt, többször is komoly problémái voltak a hatóságokkal. Nietzsche azonban továbbra is az előadóművészet egyik óriása, aki ezt a kifejezési formát szinte metafizikai szintre emelte, éppen műveinek mámorító végtagjai miatt, amely felébreszti a Fenevadat az emberi tudatalattiban. Fontos befolyást gyakorol a bolgár kortárs művészet egyik legaktívabb képviselőjére, nevezetesen Ventsislav Zankovra.
"Piros 1": Ventsislav Zankov, 1991, Orvosi kert, Szófia. (http://zankov.info/)
Az egyik aktuálisabb világpélda az olasz művész Vanessa Beecroft, amely vizuálisan izgalmas konfigurációkat készít a mozdulatlan manökenekről, fogalmilag kapcsolódva ahhoz a térhez, amelynek a művet szánják. Ezekben az előadási installációkban Beecroft gyakran használ tisztán meztelen női testeket, provokálva a nézőben a kukkolás érzését, és a műből és a toposzok történelmi felhalmozódásából fakadó asszociációk összetett kuszaságát teremti meg, ahol bemutatják. Az utóbbi években azonban az olasz művész elkezdte felöltöztetni az előadások résztvevőit, és művei fokozatosan stílusosan elrendezett manökenekké válnak egy divatfotózáshoz. Itt párhuzam vonható a bolgár tervező és előadóművész tevékenységével Mariela Gemisheva, ami sok promóciót is létrehoz, amelyek a divatbemutatók és a konceptuális történés határán vannak. Az egyik előadása, amely jelentős meztelenséget mutat, a 2003-as intenzív "divattűz", amelyben a modellek a főváros tűzoltóságának udvarán, ahol nagy tűz ég, felvonulnak, levetkőzik a ruhájukról és hivalkodóan elégeti őket.