Desislava Moneva művészeti vezető a kortárs művészeti piac számára
Desislava Moneva magasan képzett szakértő a művészet területén - művészeti menedzser, kurátor, művészeti galériák igazgatója és múzeumirányítással foglalkozik. Több mint 100 kiállítást szervezett Európában és az Egyesült Államokban.
Mikor és miért döntött művészeti és galériai tevékenységek mellett?
Már egészen kicsi korom óta anyám világművészek albumgyűjteményével nőttem fel. Az első emlékeim a művészetről az, hogy órákon át néztem és fantáziáltam Titian festményeinek életre kelő jeleneteit. Mondhatom, hogy a fő tereptárgyakat és információkat az életről Titian, Rubens, Michelangelo festményeinél kaptam.
Később természetes választásnak bizonyult az a vágyam, hogy olyan szakmát folytassak, amely gyakran érintkezne a képzőművészettel. Gyorsan rájöttem, hogy a tehetségem ott van, de nem művészként, hanem mint jó szervező, ideológus és a művészek inspirálója. Szeretek olyan formákat kitalálni és felépíteni, amelyekben a különböző szerzők kifejezhetik magukat. Gyermekkorom óta ez a tendencia - a csoport vezetője lenni, és érdekes játékokat kitalálni, amelyek mindenkit magával ragadnak, én mégis "Oroszlán" csillagjegy vagyok.
Ön az 1999-ben alapított "Triadis" és a 2011 végén megnyílt "Yuzina" galériák alapítója és igazgatója. Mi a különbség a két galériában?
A Triadis az iskolám területe, több mint 10 éves képzéssel, amely egy olyan galéria ötletéhez vezetett, mint a Yuzina. Gyakorlatot kellett szereznem a valódi galéria életéből, miután befejeztem tanulmányaimat, és így 2000-ben, Szófia számos vezető magángalériájában felkeresve, ahol akkor együttműködtem, bátorságot nyertem, hogy saját galériát nyissak. Csak így tudtam szabadon kísérletezni és tanulni a hibáimból. A "Triadis" az én "gyermekem", és csak most nőtt fel és lett "Yuzina". A név abból az épületből származik, amely ma a Moskovska utca 11. szám alatt található. A 20. század elején a királyi palotától délre helyezkedett el, amely áramot termelt a palotához. Ezért maga a galéria logója villanást ábrázol. A név és a védjegy szimbolikája könnyen megmutatta az irányt. Az évek során a Triadis révén kiállításokat szerveztem, lehetőségem nyílt világgalériákat felkeresni. Ez útmutatást adott nekem, és olyan emberré épített, mint amilyen most vagyok.
A szakmai tapasztalat mellett kutatási érdekeltségei vannak a kulturális menedzsment területén is. Dolgozatod témája egy kortárs művészeti múzeum projektjéhez kapcsolódik Bulgáriában. Mesélj róla többet?
Jelenleg a Szófiai Egyetemen védem a történelem és művészetelmélet doktori fokozatát. Kutatásom témája "Kortárs művészeti múzeum alapítása", és egy ilyen intézet alapításának folyamata és módja újdonság Bulgária számára. Összehasonlítási alapom az USA-ban már kialakult hasonló gyakorlat, ahol specializációim vannak és jó kapcsolataim vannak galériákkal, művészekkel és múzeumi kurátorokkal.
Milyen problémákat és tendenciákat emelne ki a kortárs bolgár művészeti valóságban?
A problémák sokak és összetettek, de véleményem szerint a legfontosabb az, hogy nincs egyértelmű az, hogy mit és hogyan kell tenni. Hazánk központosított piacgazdaságra való átmenete előfeltételeket teremtett a tereptárgyak elvesztésére. Olyan helyzetbe kerültünk, amikor nem voltak új szabályok, amelyek mindent megváltoztattak. A kultúra a társadalmak tükre. Nincsenek hatóságok annak az egyszerű oknak az miatt, hogy a tekintély egy bizonyos környezetben, bizonyos értékekkel épül fel. A politikai körülmények szükségessé tették az állam kivonulását a folyamatokból és a fő pénzügyi pillér szerepéből, és tehetetlen megfigyelővé vált, aki ugyanakkor nem akarta elfogadni új perifériális szerepét. Tehát egy olyan országban találtuk magunkat, amely az emberei ellen harcol, és bármi áron, és mintha a régi hagyomány szerint, jog nélkül próbálnánk uralkodni a társadalmi folyamatokon. Úgy gondolom, hogy jelenleg az átmenet nehézségeinek elhárításának legnagyobb problémája éppen az állami és a magánszféra közötti küzdelem. Piaci helyzetben a két szektornak partnernek kell lennie.
Melyek a bulgáriai kortárs művészeti piac dimenziói és fejlődési lehetőségei?
Természetesen létezhet művészeti piac Bulgáriában. Voltak időszakok, amikor a piaci helyzetek jól működtek, de a fent említett okok miatt a megfelelő mechanizmusok működésének feltételei gyorsan felbomlottak. Nem lehetetlen egy szabályozott művészeti piac, mivel kereslet és kínálat van a kulturális termékek iránt. Hazánkban a szegénység problémája valódi, és a művészet mindig is elitista igény volt, vagy amint azt jól ismerjük Maslow közgazdasági és piramiskönyveiből - ez a fajta szükség a piramis tetején áll. Bulgáriában azonban van elég ember, aki műalkotásokat vásárolhat, és részt kell vennie bizonyos helyeken, ahol kulturális folyamatok zajlanak. A határok megnyílásával és hazánkban az európai közösségbe való belépésünkkel a világ minden tájáról érkező emberek külföldi látogatásai megnőttek. Ha azonban a kormány megteremti a feltételeket és vonzza a külföldi befektetőket, akkor az felélénkítené a gazdaságot, és a rejtvény nagyon gyorsan megoldódik.
C milyen érdekes a bolgár kortárs művészet külföldön?
Ötleteivel és különösen egyetemes elképzeléseivel, amelyeket "plasztikus nyelvén" és kifejező képességén keresztül értelmez. A jó ötleteknek és a világnak küldött üzeneteknek nincsenek országhatárai. Csak információt visznek a világra.
Jól ismeri az amerikai művészeti piacot. Mik a sajátosságai?
Az amerikai piac is számos kihívással és az ezt serkentő folyamatok körével küzd. Az amerikai művészeti piac nagysága összehasonlíthatatlan a bulgáriai skálánkban rejlő lehetőségekkel, de mégis elárulom, hogy mi ad mechanizmust az analógiákra. Ott a szabályok kialakulnak és működnek, betartják őket. Az állam csak korrekciós és szabályozó, nem a piaci mechanizmusok fő motorja. A magánszektor vezet (de ez egy külön beszélgetéshez kapcsolódó probléma is lehet), és itt van egy olyan helyzet, amely piaci modelleket és szinteket hoz létre. A piac hatalmas léptéke miatt természetesen vannak különálló szegmenscsoportok, amelyek eltérő igényekkel, érdekekkel és igényekkel rendelkeznek. Ezek a csoportok egy egész részei, de különálló szervezetek, amelyek az egész részeként léteznek szükségleteikkel, de az egész szabályait követik. A bolgár művészeti piac szórványos jelenségnek tekinthető, amely tükrözi a "bolgár művészeti piac" nevű csoport igényeit és igényeit. Mi akadályozza meg, hogy ezen az alapon összehasonlítsuk "nemzeti" csoportunkat egy különálló amerikai csoporttal?!