A legdrágább kortárs orosz művész - a Szlavejkov tér
"A jövőben nem mindenkit visznek el" - figyelmeztet Ilya és Emilia Kabakovi nagyszabású retrospektív kiállítása a moszkvai Tretyakov Galériában
Ilya és Emilia Kabakovi, "Nem mindenkit visznek a jövőbe", 2001. Fotó: Ilya és Emilia Kabakovi
SZLAVEIKOV tér
Olvasási idő:
Látványosan megkezdődött az új moszkvai kiállítási szezon - a Tretjakov Galériában megnyílt az első nagyszabású, visszatekintő Ilya és Emilia Kabakovi kiállítás az orosz fővárosban. Az 1980-as évek óta a kreatív tandem 300 installációt és kiállítást mutatott be a világ legrangosabb művészeti terében, és ma Moszkva tartozik közéjük.
A múzeum csak fennállása során másodszor biztosítja a legnagyobb termeket nem az orosz klasszikusok retrospektívája, hanem a kortárs művészek személyes projektje számára. A Tretyakov Galéria a Tate Moderntel és az Ermitázzsal közösen dolgozott a projekten, tavaly télen Londonban, idén tavasszal és nyáron pedig Szentpéterváron mutatták be "A jövőben nem mindenkit visznek el." A kiállítás az orosz fővárosban marad január 13-ig.
A műfaj "totális installációja" alkotói Ilya és Emilia Kabakovi a világ legismertebb kortárs művészei közé tartoznak. Miközben a Szovjetunióban élt, ahol az 1980-as évek végén még mindig a szocialista realizmus uralkodott, az 1933-ban született Ilya Kabakov a gyermekirodalom illusztrátorként élt meg. Fest is, de csak magának és a közeli barátoknak. Az 1980-as évek elején olyan telepítésekre összpontosított, amelyekben szemetet használt az otthoni életről és a közösségi lakásokban való életről.
1982-ben Kabakov feltalálta egyik leghíresebb installációját - "Az embert, aki szobájából repült az űrbe", 1986-ban fejezték be. Később nagyszabású projektjeit "totális installációknak" nevezte. 1987-ben megkapta első külföldi támogatását - az osztrák Grazer Kunstverein egyesülettől - és a grazi opera előcsarnokában megépítette a "Vacsora előtt" installációt. Egy évvel később elkészítette a Ten Characters projekt első teljes installációját a New York-i Ronald Feldman Galériában, és ösztöndíjat kapott a francia kulturális minisztériumtól. 1989-ben Kabakov végleg elhagyta a Szovjetuniót.
"Az ember, aki szobájából az űrbe repült", 1985. Fotó: Ilya és Emilia Kabakovi
Ilya Kabakovot a moszkvai konceptualizmus legnagyobb alakjaként ismerik el, aki a szovjet művészek legújabb generációjának képviselője, akik világszerte elismerték. A 80-as évek vége óta együtt dolgozik Emilia Kabakovával, aki 1989-ben felesége lett. Munkáik mitologizálják a Szovjetunióban a kommunális lakások életének mindennapjait, szereplőik pedig kiszolgáltatott romantikusok és az elfeledett álomművészek a szovjet élet prózai körülményei.
"Esemény a konyhai folyosón", 1989. Fotó: Ilya és Emilia Kabakovi
Az 1990-es évek óta Ilya és Emilia Kabakovi Európa és Amerika legnagyobb galériáiban - Párizsban, a Pompidou Központban, a Norvég Nemzeti Kortárs Művészeti Központban, a New York-i Kortárs Művészeti Múzeumban, a kölni Műcsarnokban, a Velencében - állított ki. Biennálé., A "dokumentum" Kasselben ... Az elismerés rangos díjak és dán, német és svájci múzeumok által elkülönített formában is megjelenik, Kabakov a francia kulturális minisztérium művészeti és irodalmi rendjének birtokosa is.
"Három angyal", 2009. Fotó: Ilya és Emilia Kabakovi
"Hogyan találkozzunk egy angyalral", 2009. Fotó: Ilya és Emilia Kabakovi
2006 nyarán a londoni Phillips de Pury & Company aukciós társaság aukcióján Kabakova 1984-es "Luxusszoba" című festményét 2 millió angol fontért (kb. 4 millió dollárért) vásárolták meg, és ez lett a legdrágább orosz század második felének művésze. 2008 februárjában ugyanez az aukciós ház 2,93 millió fontért (5,84 millió dollár) értékesítette Kabakov másik festményét, a Bogarat (1982).