Hogy az anime a Disney olcsóbb alternatívájaként milliárdos iparággá vált
Motorosok bandája halad át neonfényes éjszakai Tokióban. Fékeztek egy óriási fekete krátert, amelyet egy atomrobbanás hozott létre. Olyan hatalmas, hogy túlmutat a képregény paneljein és lefedi az egész oldalt.
Így kezdődött az Akira - egy népszerű tudományos-fantasztikus manga (japán képregények vagy grafikus regények), amelyet 1982-ben Katsuhiro Otomo japán művész készített. Hamarosan megjelenése után a manga egy kis rajongói körre tett szert az Egyesült Államokban.
"Az amerikaiak még soha nem láttak hasonlót" - mondta Susan Napier, a Tufts Egyetem modern japán kultúrájának kutatója telefonos interjúban. "Az Akira hihetetlen poszt-apokaliptikus történet, amelynek pszichológiai mélysége és megjelenése van. Olyan módon hatol át a határokon, amire az amerikai képregény akkoriban nem tudott "- mondta.
Akira
A DC Comics-hoz és a Marvel-hez képest az Akira valami egészen más és lázadó. A történet Shotaro Caneda rockegyüttes vezetőjét követi, aki megpróbálja megmenteni barátját egy titkos kormányzati programtól, amely szellemi képességekkel rendelkező gyermekeket tesztel.
1988-ban az Otomo anime néven adta ki az Akirát, amely olyan részletes és összetett film volt, hogy az animátoroknak évekre volt szükségük ahhoz, hogy manuálisan megrajzolják a történet életre keltésére szolgáló egyes képkockákat. A filmet ma már kultikus klasszikusnak tekintik, amely kibővíti a japán animáció hatókörét az Egyesült Államokban és Európában.
Olyan összetett és mély témákat érintve, mint a szex, a halál, a tudományos-fantasztikus szerelem és a romantika, a manga és az anime, megpróbál sok olyan történetet létrehozni, amelyek sokféle korosztály és ízlés számára alkalmasak. Eközben az olyan slágerek, mint a "Pokémon" és a "Dragon Ball Z", új arculatot kezdtek teremteni Japánról.
Japán képe a nyugat szemében (a 80-as években és a 90-es évek elején) két végletből áll: az egyik feudális Japán, amelyet a szamurájokról, a nindzsákról és a katana kardokról ábrázolnak a filmek, a másik pedig a hipermodern Japánról, ahol a gazdasági állatok reggel metró vonatokba tömörülnek, és a világot sétáltatókkal és a Toyotával látják el - magyarázza Kaichiro Morikawa, a Tokyo Meiji Egyetem anime szakértője.
"A japán animációk és játékok népszerűsége emberibb és lazább képet adott a világról Japánról és a japánokról" - tette hozzá.
Hét egymást követő növekedési év után 2017-ben a japán animációs ipar új rekordot döntött eladásaiban - 19,8 milliárd dollárt. A rekord egyik nagy oka a komoly külföldi igény.
Az anime sorozatok és filmek exportja 2014 óta megháromszorozódott - részben az olyan streaming óriások, mint a Netflix és az Amazon eladásai segítették, és legalábbis egyelőre nem mutatják a lassulás jeleit. De mi az oka ennek a sikernek?
Japán gazdag, részletes vizuális hagyományokkal rendelkező ország.
Katsushika Hokusai volt az egyik legkorábbi művész, aki a manga kifejezést használta (először 1814-ben megjelent Hokusai Manga-gyűjteményében) a természetfelettit és a hétköznapokat egyaránt ábrázoló vázlatokkal kapcsolatban. A manga, ahogy ma ismerjük, a 20. század elején jelent meg sorosított képregényekben a japán magazinokban és újságokban.
Az anime az 1900-as évek elején keletkezett, amikor olyan japán művészek, mint Oten Shimokawa kísérletekkel és hibákkal kezdtek kísérletezni rövid rajzfilmek készítéséhez. De akkor az animáció gyártása drága volt, és a japán filmeket beárnyékolta a Disney sikere.
A második világháború alatt a műfaj kibővült, mivel a japán katonai kormány animátorokat rendelt el propaganda filmek készítésére a tömeg befolyásolása érdekében. Japán háborús veresége után a mangaipar is átalakuláson ment keresztül.
Tehát 1952-ben Osamu Tezuka művész, aki a Disney korai animációival nőtt fel, közzétette a manga egyik legbefolyásosabb címét, majd az animében - az Astro Boy - egy történetet egy békés fiú robotról, röntgen látással és szupererők.