BgFotoNET - FOTOGRAFIA ÉS FILM - I. rész

Nyilvánvaló, hogy a különböző művészeti típusok történelmi fejlődésük során befolyásolták egymást, és inspiráló impulzusokat adtak egymásnak. A 19. és különösen a 20. században a vizuális művészet esetünkben az összes alkotóelem a társadalom drámai változásának köszönhetően meghatározó volt a művészet egészének további fejlődése szempontjából. Az új képi eszközök meghatározó szerepet kezdenek játszani a modern kultúra kialakulásában. Korunk két jelensége - a fényképezés és a film - a kétirányú inspiráció emblematikus és több mint aktuális példájához tartozik.

De a paradoxon az, hogy a fényképezés - történeti fejlődését tekintve mintegy ötven éves előrelépéssel - nem használta saját kifejezőeszközeit. Csak a mozi hatására kezdte alkalmazni őket. Elsősorban a keret formájáról van szó - nemcsak a részletek és a különböző szögek használatáról, hanem a fókusztávolság változásáról is, amely annyira szükséges a mozi számára. A fényképezés a mozi új impulzusainak hatására hirtelen új dinamikát nyer. Az "új, filmszerű" felvételnek köszönhetően a kamera előtt álló témák szó szerint életre kelnek. A fényképészetben cserélhető lencsék 1851 óta ismertek (Richard Willats felhasználásukra elkészítette az első kamerát), de kreatív használatukra csak a filmkamerák (az úgynevezett „hasonló formátum”) elterjedése után került sor, amelyek szorosan kapcsolódnak az operatőr fejlődéséhez. Oscar Barnack (az első alkotója „Leica”) használja a „kamilla kamera” képességeit a „filmezéshez” is, mint lehetőséget az expozíció ellenőrzésére.

A következő tisztán filmes eszköz a "filmszerkesztés", amely inspirálta a fotózást a kollázs használatára és a fotomontázs "újrafelfedezésére". Segítségével a fotográfia emellett kifejlesztését is képes fokozni saját nyelvének dinamikája, ritmusa és változatossága, a modern időkre oly jellemző kreatív attitűdök és technikák szempontjából. Annak érdekében, hogy új nézetet lehessen rávenni a tárgyi valóságra, a fényképezésnek mindenekelőtt hálásnak kell lennie az orosz forradalmi operatőrnek. Az egyes felvételek Vertov, Eisenstein és Pudovkin különösen dinamikusak, és ugyanakkor hangsúlyozzák kifejező hangzásukat. E szerzők műveinek hatása szinte az egész világon megmutatkozott. Az 1920-as évek következő generációjának fő célja a kutatás és a kísérletezés volt.

A filmes avantgárd két fő irányba orientálódik:

Az avantgárd a 20. század elején jelent meg Franciaországban, befolyásolva a filmművészet - különösen a dokumentumfilm - fejlődését, és az összes európai országban. Figyelemre méltó, hogy a francia avantgárd első filmjeit "nem operatőrök" forgatták (például: Ray ember, Amerikai fotós és festő: "Visszatérés az észhez"; „A kubista festő mechanikus balettje Fernand Leger”- csakúgy, mint sokan mások) minden műve„ játékként ”formában és mozi kifejezéssel befolyásolva Dadaizmus).

A szerzők "vizuális szimfóniák" létrehozására törekedtek - számukra a kreatív jelenség és a ritmus hangsúlyozása lett az egyetlen elfogadható és keresett kreatív nevező. Ezeket a műveket alaposabban elemezve azt fogjuk találni, hogy a formai kifejezés érvényesül az érdemi fölött. Ez a "mozgalom" hívottCinema Pur"(Tiszta film) számos támogató volt Franciaországon kívül. Ebben a szellemben dolgozott például Németországban - a festő Hans Richter (élénkség "21. ritmus„, 1921), Walter Ruttmann (Opus l., 1923) vagy Oskar Fischinger (Ahogy tetszik, 1919).