A varnai színházból egy felejthetetlen barát, Todor Ignatov díszlettervező emlékével
Mint Varna24.bg jelentette be, súlyos betegség után Todor Ignatov - Toni elhagyott minket!
A Várnai Színház- és Produkciós Központ sajtóközpontja emlékezetet küldött a felejthetetlen barát, Todor Ignatov díszlettervező interjújában, aki 2020. november 17-én hagyta el a földet, és amelyet "Elfogult. A Várnai Színház" könyvben publikált. Violeta Toncheva 2017-től.
"-A Várnai Drámai Színház 95 éves kreatív évadjában Todor Ignatov díszlettervező 40 éves karrierjét ünnepli színpadán és 65. születésnapján. Ennyi ünnep egy helyen, egy színházban - a Várnai Színházban, elképzelhetetlen művésze nélkül.
-Szcenográfiát szereztem a szófiai Nikolai Pavlovich Művészeti Akadémián, és kérésemre Várnába osztottak be. Lehetőségem volt számos jelenet közül választani, de a tengeren akartam lenni. Burgaszban nem volt üres díszlettervező. Ugyanakkor Grisha Ostrovski és Zhelcho Mandadjiev professzorok éppen a Várnai Színházban kezdtek dolgozni, és magukkal vitték az osztályukból származó fiatalokat, ezért Várnát választottam. Amikor bemutatkoztam Mandadjiev professzornak, azt mondta nekem, hogy érett művészt keres, de kifogásoltam, hogy összesen 10 évig tanultam a Művészeti Gimnáziumban és az Akadémián, ami több, mint a fellép a VITIZ-nél, így valójában nem kevés a tapasztalatom.
-A kezdet önbizalma.
Az önbecsülés fontos az élet minden szakaszában. Kezdeményezésem a Várnai Drámai Színházban Thornton Wilder "Városunk" című művével volt, Andrei Kaludov rendezésében, amelyet a VITIZ-ben rendeztek, és mi ezt helyreállítottuk, de más módon. A következő produkcióm Valeri Petrov "Őszinte testőr" volt. Hónapokkal korábban a Katonai Színházban állították színpadra. Bármennyire szerénytelenül is hangzik, a produkciónk legalább három szinttel jobban jött ki, mint a Katonai Színházé. Szuperlatívuszokat kaptam, egy üveg whiskyvel alátámasztva, a nagy színházi díszlettervezőtől, Nyikolaj Sarcsadzsijevtől, aki egyúttal a Várnai Színházban diplomázta a "Szép hölgyemet" és részt vett a "Becsületes testőr" bemutatóján. Volt egy dedikációm Valeri Petrov írótól is, amely így hangzott: "A negyedik muskétás ecsettel".
A végső döntésig a Grisha mintegy 25 szcenográfiai változatát mutattam be. Egész nap dolgoztam, még a színházban is aludtam, titokban a tűzoltóktól. Közvetlenül az újév előtt, amikor már mindenki nyaralni kezdett az ünnepekre, új ötlet merült fel bennem, azonnal elkezdtem készíteni a modellt, estére befejeztem és utaztam a szófiai vonatra. Grisha az állomáson találkozott velem, odamentünk hozzájuk, és elmondtam, mire gondoltam.
Mivel Valeri Petrov forgatókönyvet írt egy filmhez, amelyben az akció nagyon dinamikusan zajlik, eszembe jutott, hogy a muskétásokat szélmalmokkal harcoló quixotákként mutassam be. Ez volt a döntésünk - valójában a körülöttük lévő élet a szélmalom propellereinek szegmense. Minden kép olyan volt, mint egy malomszárny, és amikor az összes kép egymásra került, a malomkerék megpördült. Amikor bemutattam a modellt, Grisha megveregette a vállamat, és azt mondta: "Haver, a díszleted egyenesen a Covent Garden-hez igaz, Bulgáriának nem.".
Régóta gondolkodunk azon, hogy egyáltalán megvalósítható-e az ág. A Satire technikai igazgatója durva számításokkal segített nekünk, amelyekből kiderült, hogy a szerkezet tonnákat fog mérni, még akkor is, ha duraluminból készül. Abszolút hülyeség, főleg, hogy az egész épületet a levegőbe kellett emelni, és a színpad magassága nem tette lehetővé. A lelkesedésem felolvadt, elárasztott, mintha hideg vízzel. Aztán Grisha, soha nem fogom elfelejteni, azt mondta nekem: "Ne ess kétségbe, fiatalember, a legjobbak az egyszerű dolgok. Az ötleted remek, és mi megvalósítani fogjuk, de más, színháziasabb módon." Így kaptam meg a kívánt könnyedséget.
-Mint a Covent Gardenben.
-Hmm. (mosolyog). Emlékszem, hogy a műszaki igazgató, amikor meglátta a modellt, megemlített valamit a Covent Gardenről is, és ez az újracsatlakozás nem tudott hízelegni. Az igazgató és a műszaki igazgató is tapasztalataik alapján azt javasolta nekem, hogy ugyanazt a hatást más módon is el lehet érni. Ez volt az első leckém, az első keresztségem - a színház varázslat. És minél profibb vagy, annál több varázslatot tudsz leadni. De mielőtt a varázslat megtörténne, tapasztalatot kell szereznie.
-A scenográfia a néző első találkozása a rendezéssel, az első benyomás, és ez - tudjuk, a legfontosabb. Gondolkodik ezen, amikor elindítja az új projektet?
-A színház szintetikus művészet, de főleg scenográfiájával és jelmezével hat. Mielőtt a közönségre hatással lenne, a scenográfia magukat a színészeket is érinti. A forgatókönyv még a próbák alatt is hajlamosítja őket a színházi játékra, igazítja érzékszerveiket, felszabadítja fantáziájukat. A színészek olyanok, mint a gyerekek, és ha a körülöttük lévő környezet megfelelő, elkezdenek bízni egymásban, és ez segít nekik abban, hogy olyan képet alkossanak, amelyet a rendező és a művész figyelembe vesz. Ha a díszlet steril, az nem érinti a színészeket és a közönséget. Az igazi szcenográfiát nem egyedül kell megtapasztalni. Ez nem öncél, hanem a műsor ötletét szolgálja. Nem szükséges, nem zavarhatja a műsort. Olyan, mint az emberi légzés - természetes és nem zavarja. Jó színrajz érezhető a színészek révén.
-Mi a véleménye a fénytervről, amely a modern színházban teljes mértékben felválthatja a hagyományos díszletrajzot? Nemrégiben láttam egy ilyen "Madame Butterfly" produkciót a párizsi Opera Bastia-ban, amelyben - két apró részlet kivételével - az összes szcenográfiai megoldást egymás után, csak világítással hajtották végre.
Nagyon kihívást jelent. Szeretnék valami ilyesmit csinálni, de sajnos Bulgáriában nincs technológiai felkészültségünk erre.
-A 40 szcenográfiai év során mik azok az alapelvek, amelyek soha nem csaltak meg?
Igen, vannak ilyen elveim. Soha nem ragaszkodom az utánfutókhoz. Szeretek keresni a váratlant, a különlegeset, a kifejezőt. Megpróbálok más környezetet találni, amely eltér a dramaturgtól. És mindig megfelelek a rendező elképzelésének a bemutatóval kapcsolatban.
-Milyen tandem a rendező és a díszlettervező?
-Egész életemben attól féltem, hogy a rendező magaslatán vagyok. Régóta gondolkodik a dolgokon, olvasta a darabot, a terjesztés a fejében van, talán évek óta él a produkció ötletével, és hirtelen utol kell érnem. Ez történt Stoyan Kambarevvel és Goran Stefanovski "Fekete lyuk" emblematikus produkciójával. Nem tetszett a darab első olvasáskor, aztán még néhányszor elolvastam, abszurdnak tűnt. és csak a negyedik olvasat után jöttem rá annak tulajdonságaira. Amiről a Fekete Lyuk beszélt, az később a jugoszláv egy az egyben eseményekben történt. Álmodtam a scenográfiai megoldásról - az ág szalonjáról, mint egy fekete lyuk, amely elszív minket.