A test hardveres
Mira TODOROVA Beszélő fejezet című műsorának vendégszereplése alkalmából beszélget Chris HARING-szal.
Táncosként kezdte a karrierjét, dolgozott a DV8-mal és Nigel Charnock-szal. Ezután folytatja a koreográfiát.
- Valójában a zenével kezdtem, végzettségem szerint zenetanár, zongora vagyok. Tanultam zenét és mozgást. Abban az időben Bécsben nem volt kortárs tánc- és koreográfiai egyetem, ezért külföldre kellett mennem, és New Yorkot választottam, ahol már jobban a táncra és a koreográfiára koncentráltam. És amikor New Yorkban vagy, elmész Merce Cunningham stúdiójába, úgyhogy szakosodtam ott. Az 1990-es években mindenki, aki táncolt, New Yorkba ment, mint most mindenki Brüsszelbe vagy Amszterdamba.
Honnan ered a Liquid Loft név?
- Akkor lakást kerestem, éppen visszatértem Angliából, és szükségünk volt egy helyre a próbákra. A német loft (Speicher) szó nemcsak a tárolást, hanem a memóriát, a tárhelyet is jelenti, ezért a "folyékony memória", mint technika vagy "folyékony technika" jelentése, szem előtt tartva a motoros technikát. Nagy rajongója vagyok a tudományos-fantasztikus és a kiborg elméleteknek. Abban az időben, amit tettünk, William Gibson és különféle tudományos-fantasztikus írók inspirálták.
Koreográfusként mik a fő hangszerei? Úgy tűnik, hogy a tested érdeklődik irántad, mint kulturális és társadalmi konstrukció iránt.
- Az első dolgot, amelyet a Liquid Lofttal tettünk, Fremdkcrpernek hívunk, ami idegen testet jelent, egy furcsa testet, amelyet a kiborg elméleteiben a tudományos fantasztikához tudok kapcsolni. A metamorfózisok és a nemek megváltoztatásának lehetőségei nagyon érdekessé váltak. Az 1990-es években az unisex ötletével állt elő, amely a techno-generációval együtt jött. Aztán szó esett a protézisről, a hosszabbításról, a kémiai átalakításról. Amikor elkezdtem a karrieremet, azt gondoltuk, hogy 2010-2012-ben sokkal tovább haladunk a technológiai fejlődésben ezekkel a testhosszabbításokkal. Egyrészt megváltoztathatjuk a testeket a kémiai vagy szerves reakciók, a géntechnológia termékei miatt, másrészt protézisek, hosszabbítások révén módosíthatjuk őket - a kiborg ötlete. Ez az ötlet az 1980-as években merült fel Donna Haraway kiborg-kiáltványával, amely erősen kapcsolódik a feminista elképzelésekhez.
Hasonló ötleteket dolgozott ki Klaus Obermeier multimédia-művésszel együtt?
- Sokáig dolgoztunk vele. Két dolgot tettünk, ami sokáig tartott. Mindkettőnket inspiráltak ezek az ötletek. Zseniális volt a különböző médiumokkal való munka, olyan dolgokat csinált, amelyeket nem gyakran látnak, ő építette fel azokat a programokat, amelyekkel dolgozott.
A koreográfia milyen új perspektívái hozzák meg a kiborg test ötletét?
- Nem hiszem, hogy új perspektívákat jelent a koreográfiában, csak azt gondolom, hogy a koreográfiának nyitottnak kell lennie ezekre az ötletekre. A koreográfia számomra kontextus, mindig valaminek a kontextusa. Sokkal inkább az érdekel, hogy a néző saját maga készítse el a koreográfiát, és nem az, hogy én állítsam be. Koreográfusként tudok vezetni egy bizonyos irányba, de nem feltétlenül kell csábítanom a közönséget. A modern tánc sokat változott. Mindenki egy bizonyos kontextusba helyezi magát - politikai, társadalmi, mindennapi stb. Minél többet használja ezt az ötletet, annál szélesebb lesz a kontextus, annál szélesebbek a hidak. Mint a képzőművészet, amely absztrakcióba megy át, majd visszatér a konkrét dolgokhoz, a reális festményekhez vagy installációkhoz. Úgy gondolom, hogy a telepítés jól meghatározza munkánkat. A testről mint szoborról gondolkodunk, majd jön az ellátás, milyen értelemmel, milyen egyéniséggel teljesítjük azt. Sokat dolgozunk a hardver és a szoftver ötletével: a test hardver, amelyre különféle szoftvereket tudok felrakni, attól függően, hogy milyen programot használunk - legyen szó videoprogramról, akár zenére, akár írásra.
A kommunikáció nagyon fontos téma a munkájában. A kommunikáció, mint folyamatos interakció, amely a létet építi. Nem az élet alkotja a létet, hanem a korreláció a másikkal, a képek kivetítése az űrben.
- Érdekel az emberi test, amely kommunikál. A létezés, a létezés önmagában csak alap, a következő lépés a kommunikáció. A "Beszélő fej" előadásban sokat foglalkozom az arccal, az úgynevezett arckoreográfiát csinálom, egyrészt nagyon manipuláltnak tűnik, de valójában sok köze van a valósághoz. Modern technikákat alkalmaz, de egy nagyon egyszerű eszközön alapszik, a valóságban ez csak egy izom, egy nagyon kicsi, de nagyon erős izom, amelynek testünkben a legnagyobb memóriája van, és nagyszerű a koreográfiához. Életünk során minden ezen az izomon megy keresztül - étkezésen, beszélgetésen keresztül stb. Az arcizom koreográfiája nagyon-nagyon érdekes.