15 CULINARY PHOTOS TIPPEK - MacroPic

Elmentünk Marinkával Andy Warholba, a Tretjakov Galériába.
10 (ELLENI) TANÁCS FOTOGLÓGUSOKNAK
Gyakran belefáradunk az olvasásba, és valami szemnek tetsző dolgot szeretnénk megnézni.
A SZENT HÁBOROK ÁLTAL BESZERZTEK
A kinológusok már régóta tudják, hogy a kutyák hasonlítanak a gazdájukra.
MILYEN LENNI A FOTÓHÁTJÁBAN
Van egy szórakoztató trend, amelyet gyakran látok. Minél tovább lő az ember, annál kisebb lesz a hátizsákja.
TESZT: MILYEN FOTOGRAFER VAGY?
1. Ki Helmut Newton?
Híres fotós - 3 pont
Németország kancellárja - 2 pont
A gravitációs törvény felfedezője - 1 pont
Nekem úgy tűnik, hogy a tegnapi sorozatból Juan Antonio veje - 0 pont
15 Kulináris fényképészeti tippek
Cikkjegyzék
- 15 Kulináris fényképészeti tippek
- 2. rész
- 3. rész
- 4. rész
- 5. rész
- Az összes oldal
A fényképezés más műfajaival összehasonlítva az ételfotózás áll a legközelebb a csináld magad kategóriához.
Ez sok szempontot érint, kezdve a megvilágítással és a kompozícióval, egészen a stílussal és a felvétellel. Az ételfotózás gyártási folyamat. De függetlenül attól, hogy vezető kiadványra vagy receptkönyvre készül, a folyamat hasonló.
Csak egy fényforrásra van szüksége
Természetesen az ételfotózás az egyik olyan terület, amely méltányosan elmondható: minél kevesebb, annál jobb. Portrék, autók vagy belső terek készítésekor új és új fényforrásokat adhatunk hozzá, amíg tökéletesen meghatározott alakokat nem kapunk. Az első osztályú ételfotókhoz csak egy nagy szórt fényforrás elegendő.
Mielőtt elfutna a fotóüzletbe egy nagy softbox után kutatva, figyeljen az otthona ablakaira. Tízből kilenc esetben csak az ablakokból érkező fényre van szükség a gyönyörű szórt világítás létrehozásához. Az objektum hátulról vagy oldalról történő megvilágításával hangerőt hoz létre, és hangsúlyozza a termékek textúráját.
Az ételfotózás egyik jellemzője a maximális természetes fény. A képet nézve nem szabad észrevennünk a fényt. ez az egyik oka annak, hogy miért érdemes használni a nappali fényt. A természetes fény természetes árnyékokat is magában foglal. Ha az árnyékai túl mélyek, akkor javaslom a reflektor használatát.
Ha a természet nem hajlandó együttműködni
Néha a nap időszaka vagy szakasza ellenünk szól. Akkor költöznie kell a stúdióba. Akár stúdió-, akár kompakt vakut használ, győződjön meg arról, hogy egy elég nagy méretű softboxot vagy más módosítót használ, hogy elegendő fényt szórjon.
Amint a fotóból látható, a rendszer rendkívül egyszerű. Közvetlenül a nyitott ajtó előtt telepedtem le. a természetes szórt fény nagy forrása. Az asztal túlsó végén elhelyeztem egy reflektort. Nem megfelelő napokon hozzáadok egy 24 hüvelykes softboxot, kézi vakuval kb.
Módosítsa a felvételi szöget
Fontos felismerni, hogy a koncepció a fejedben van, nem mindig adja a legjobb eredményt. ez az egyik oka annak, hogy soha nem lövök egy szögből.
Először készítse el a fényképet, amely a fejében volt, majd a kompozíció megváltoztatásával készítsen további fényképeket. Fontos, hogy legyen választási lehetőségünk, különösen akkor, ha egy ügyfélnél dolgozunk. Az egyik szög elfogadható lehet az egyik és a másik fénykép esetében. Például a palacsintát jobb kis szögben lőni. A termékeket pedig legjobban felülről lehet fényképezni. Mint minden más műfajban, a perspektíva megválasztását is mérlegelni kell.
A két fotó két különböző nézőpontot mutat. Meg tudja válaszolni, melyik kép a jobb? Ha a fotós nem tud válaszolni erre a kérdésre, az ügyfél pontosan meg tudja.
Sok ételfotós és stylist arra figyelmeztet, hogy nagyon kevés ideje van, és valamennyire igaza van. A forrón felszolgált ételek sokkal jobban fognak kinézni, ha éppen kiszedték a kályhából. Ez nem azt jelenti, hogy az ételek első megjelenése a lencse előtt azonnali sikerrel jár.
Mindig legyen készlet másik étel. "Megjegyzéseket" tehet a megfelelő kompozícióról, ellenőrizze a kamera beállításait és a megvilágítás szerkezetét. Néhány profi fotós ezt a részt "színleltnek" nevezi. Amikor a fotón minden készen áll, importálják a már elkészített és díszített "edényhőst". A tesztlövések segítenek enyhíteni a feszültséget, amikor a fő modell belép a helyszínre.