Új kultúra, művészet és társadalom című bolgár drámaportál főszereplésével

"Ugrás!" (Szófia Színház), a terapeutát (Nemzeti Színház) és a 40 fokot a nulla alatt (Sfumato) eltaszítják a mindennapi életből és a mindennapi életből

Ha valaki továbbra is hajlandó azt kiabálni, hogy színházunk figyelmen kívül hagyja a bolgár drámát általában és különösen az új darabokat, akkor az elmúlt évad megpróbálta ezt kategorikusan cáfolni. A 2012-es premier előadások nem csak klasszikusként már elfogadott szövegeken alapulnak (Radichkov "Zűrzavar", Georgi Danailov "Balkanski úr" Aleko Konstantinov "Bai Ganyo" -ján), hanem először mutatják be és szó szerint írják. hónapokig tartó munkálatok előtt. Ez vonatkozik mind az állami, mind az önkormányzati szakaszokra, valamint a független projektekre. A Szabad Színházi Fesztivál idei kiadásában a 16 előadás közül négy új bolgár szövegekre épült (túlsúlyban voltak olyan prózák, mint Kalin Terziiski "Alkohol" című regénye és Katya Atanasova "Az almát eszik" című történetei).

bolgár

Az "Ugrás!" a múltat ​​naivan, meglehetősen sematikusan és többnyire közhelyekkel mutatják be: a mindennapi részletek és a totalitarizmus szimbolikus képei révén például a különítményről és a szomszédságról. De talán a mai tinédzserek (akiknek elsősorban ezt a musicalt címzik) így tudták a legvilágosabban felfogni a változás jelentését. A korszak személyes emlékeivel rendelkező, érettebb nézők számára az előadás az egyensúly megteremtésének alkalmául szolgálhat: mérlegre helyezheti a mai szabadságot, majd a nem szabadságot, függetlenül attól, hogy mindkettő relatív; rájönni, mennyire elérhetetlenek és elképzelhetetlenek voltak azok a dolgok, amelyeket ma természetesnek veszünk.

A műsor legerősebb méltósága a közönséggel való kommunikáció megfelelő módja. Martin Karov eredeti zenéje és Ana Miteva dinamikus koreográfiája frissessé, kommunikatívvá és szórakoztatóvá teszi. A multimédiás szcenográfia (Nikola Nalbantov) tökéletes illúziót hoz létre az időben és térben végzett éles ugrásokból, és megmenti az előadást a színleltől, ami gyakran megöli az egyébként jó ötleteket. A túlnyomórészt ifjú színészcsapat képes generációja izgalmát és ritmusát inspirálni a musicalben. Szinte egyidős a karakterével, a NATFA másodéves Kalin Pacherki (főszereplő) lebilincselően közvetlen színpadi tapasztalatlanságával. Mindig hiteles, és azt a benyomást kelti a nézőben, hogy valóban egyes szám első személyben beszél. A "Jump!" Minden részlete azt mutatja, hogy Kalin Angelov rendező nem az uralkodó figura, hanem egy hasonló gondolkodású csapat tagja, akik egyenlőek az alkotó folyamatban.