Tól től; Lépések és formák a költészetben; Tőzeg egyszer
Építészeti dal (angol szonett) - Palazzo Dario, Velence; rajz: Ruskin.
Az az öröm, amelyet minden ember megtapasztal a zene rendszeres időközönkénti koppintásával vagy mérésével, azt sugallja, hogy a költészet ritmusának öröme alapvetően fizikai, és más egységes jelenségekhez hasonlóan - légzés, járás, szerelem - ez kapcsolódik az emberi eredeti ritmusához maga a lét.
A költői formák középkori elméletei gyakran azt sugallják, hogy az az öröm, amelyet az ember a vers belső szerveződését szemlélve tapasztal, az univerzum rendjének elmélkedésének örömének a megnyilvánulása.
Miközben olvassa és érzékeli a vers ritmusát, gondolatában az olvasó valóban néma, láthatatlan táncot ad elő.
A versforma olyan elemekből áll, amelyek összekapcsolják a költői hagyománnyal, a történelemmel vagy általában a visszatérő formák és jelenségek világával.
[Eltérően sajátos, egyedi és egyedi tartalmától és összetételétől. Egyszerűen fogalmazva: egy vers mindig be van írva egy hagyományba, függetlenül attól, hogy a költő tisztában van-e vele, vagy sem, és jól illeszkedik-e ebbe a hagyományba, megújítja-e, vagy egyszerűen összeolvad a benne lévő középszerű művek tömegével. A ritmus és a lépések mind az egyén (mivel elválaszthatatlanok a tartalomtól), mind a hagyomány részei - összekötő láncszemek.]
Általánosságban elmondható, hogy minden versben megkülönböztethetjük az alap belső szerveződés két típusának egyikét: akár a vers, akár a vers alapján. A versszervezésben a sorok egymás után következnek, anélkül, hogy strófákban formális vagy matematikai elvek szerint csoportosulnának. Egy versszakban a sorok változó logikai összetettségű strófákban vannak elrendezve. Milton elveszett paradicsoma versekből áll; Spencer "Tündérek Királynője" - strófákból. A költői váltakozás [hímzés] e két fő típusa mellett vannak olyan formáink is, amelyek kompromittáltak, például hősversekben írtak; verseket csak udvariasságból lehet strófának nevezni. […] Valójában az lehet a legjobb, ha a verseket két versből álló, egyetlen versként gondoljuk.
A versszervezés bizonyult a legalkalmasabbnak hosszú és terjedelmes elbeszélések, valamint drámai és elmélkedő versek számára.
A strófák viszont bebizonyosodtak, hogy az érzelmek vagy az ötletek összecsapásának telített és fényesen bekeretezett pillanatai számára a legalkalmasabb forma.
A strófában a legalapvetőbb összekötő elem a végső rím, bár a strófában lévő vonalak anélkül is elrendezhetők. A Rhyme sokkal összetettebb mű, mint amilyennek első pillantásra tűnik, mert az ilyen nyilvánvaló hanghasonlóságok mellett logikai és szemantikai kapcsolatokat is létrehoz.
Különbözőek azok a problémák, amelyekkel a költő verses és strófás formában küzd. Versmondáskor a költőnek folyamatosan választania kell, hogy a következő sorra lép-e és mikor. Komponálásakor meg kell ítélnie, hogy a vers maga a természete megköveteli-e, hogy egész legyen, vagy át kell-e lépnie a következő sor elején, és össze kell-e olvasztania vele szórendjét és ritmusát. Ha egy versben komponált versben a sorok "egészek", akkor a hatás olyan, mint egy mozaik. Olyan egész érzésünk van, amely nagyjából azonos méretű és súlyú részekből áll. De ha sok a „transzfer” az egyik vonalról a másikra, akkor az érzés egészen más: akkor a versek szimfonikus folyamba áramlanak, amely jön és megy.
A költő úgy dönt, hogy jobban átadja-e a verseket, vagy inkább megőrzi-e azokat.
[Mert a közelmúltig a hagyomány erősen előnyben részesítette az egész verseket. Ez vonatkozik a régi dalainkra is. Az "Anjambman" vagy a versátadás a késő reneszánsz és a kora újkori költészet egyik nagy kihívása. Ebben az időszakban "a talaj érzése van.]