Hattyúk tava; Natalia Osipovával; A bogár repülése
Királyi Opera és Balett, London, 2020. március 11
A hagyományok tiszteletben tartása modern ízzel. Ez a legrövidebb módszer a klasszikusok klasszikusainak Nagy-Britannia Királyi Balettjének - a „Swan Lake” - legújabb verziójának leírására.
Hagyományosan általában az előadók elemzésével kezdem, de ezúttal szeretnék először kicsit jobban odafigyelni a produkciós csapatra, mert munkájuk nem kevésbé fontos, sőt néhol elsőbbséget élvez a tánccal szemben általában közönség felfogása.
A "Hattyúk tava" ezen verziójának bemutatója 2018-ban volt, és több éves munka eredménye. A forrásokat nem kímélték, és valószínűleg a Királyi Balett rendezője, Kevin O’Hare a végterméket azon produkciók közé szánta, amelyeket évtizedekig játszhattak nagyon apró frissítésekkel. Az új „Hattyúk tava” a színház korábbi változatának, Anthony Dowell - a huszadik század egyik nagy brit balett-táncosának, az intézmény volt művészeti vezetőjének - műve váltja fel, ahol ma gyakran oktatóként működik. Verziója soha nem érte el a kritikusok körében széles körű sikert, de így is közel 30 évig maradt a színház repertoárjában.
Nyilvánvaló, hogy amikor a „Hattyúk tava” nagyságrendű címről van szó a világ egyik legrangosabb balett-társulatában, a produkciós csapat felelőssége óriási. Tehát amikor O'Hare bejelentette, hogy a fiatal koreográfust, Liam Scarlettet választotta az új produkció agyának, a döntés némi szkepticizmust váltott ki. Scarlettnek, aki néhány évvel ezelőttig egyedül táncolt a Királyi Balettben, már több, a színház számára létrehozott eredeti balett áll - többnyire egyfelvonásos és egy "teljes hosszúságú" - "Frankenstein". Ezen művek egyike sem különösebben lelkes a balettkedvelők és kritikusok körében. Ez az év pedig Scarlett számára különösen nehéz, mivel a balettiskolától a színházig tartó diákokkal szembeni illetlen viselkedéssel vádolták. Végül az ellenőrzés nem talált semmit, de a Királyi Balett úgy döntött, hogy beszünteti vele való együttműködését (eddig Wayne McGregorral és Christopher Wildennel együtt a három teljes munkaidős koreográfus egyike volt).
A vitatott életrajz ellenére el kell ismernem, hogy ami a "Hattyúk tavat" illeti, Liam Scarlett nagy tisztelettel közeledett a klasszikusokhoz. Ha a balett radikális változatára számít, akkor nem ez a műsora. Itt a koreográfiai és rendezői olvasat a hagyományok felé fordul, Marius Petipa és Lev Ivanov legnagyobb eredményeinek megőrzéséhez, szinte szó szerint követve az eredeti cselekményt és kissé frissítve az egyes balettszámokat. A szcenográfia óriási szerepet játszik az általános megítélésben - a díszletek, a jelmezek, a világítás (á, a világítás!), De számukra egy kicsit később. A produkciós csapat koncepciója kissé sötétebb és melankolikusabb - különösen a "hattyú" második és negyedik felvonásában -, mint a hagyományosabb megoldások, mint például a Bolsojban, a Tengeri Színházban és a Párizsi Operában. Véleményem szerint azonban ez a kissé gótikusabb változat tökéletesen illeszkedik Csajkovszkij összehasonlíthatatlan zenéjéhez.
A Királyi Balett gyakran szereti kiemelni, mennyire törődik a cselekménnyel, és különös figyelmet fordít a történetre, a szereplőkre és pszichológiájukra. Bár egyes esetekben ez az erőfeszítés jobban rám jön (tehát mennyi pszichológia lehet a "Mogyorótörőben"), érdemes megjegyezni, hogy a "Hattyúk tavában" nyilvánvaló az ilyen irányú szorgalom. A librettó a klasszikusokat követi, illetve a legnagyobb különbség a szófiai operában és balettben játszott verzióhoz képest egy (spoiler riasztás!:)) tragikus vég jelenléte és a herceg legjobb barátja - Beno - az udvari bolond helyett. Az akció a 19. század végére, az arisztokrácia utolsó erős éveire terjed, amikor naplementéje érezhetővé vált. Nagyra értékelem, hogy egy kissé hosszabb pantomim megmaradt a második felvonás elején, amikor Odette "elmondja" Siegfriednek az átkot.
Más forgatókönyv-megoldások nem annyira sikeresek. Például Rothbart itt sokkal nagyobb szerepet kap. Eltekintve attól, hogy gonosz varázsló (a prológon és a tójeleneteken megfelelő sminkkel), a többi akcióban a királyi udvar részének (úgymond civilnek) tekintjük, talán egyfajta tanácsadóként a királynő. Valahol olvastam magyarázatokat, miszerint egy ilyen döntésnek van értelme, mert a közönség hagyományosan kíváncsi arra, hogyan érzékelje a bűvész hirtelen megjelenését a palotában, de őszintén szólva nem látom, hogy a Rasputin-szerű színpadon az állandó csak komor pillantásokat vet a hercegre az első felvonás során, anélkül, hogy aktívan részt venne az ünneplésben, hozzájárul a kép gazdagodásához. Ennek a kétértelmű Rothbartnak a motivációja nem teljesen világos - a harmadik felvonás végén, miután Siegfriedet megtévesztették és Odile kilétére fény derült, a palota omladozni kezd, és a gazember a királynő koronájáért nyúl. Azaz minden a trónbitorlás terve? De mi a kapcsolat a hattyú hercegnő átkának és a királyság hatalmának? Az ilyen és egyéb kérdések megoldatlanok.
Egy másik megoldás, amely jobb lehetett volna, a vég. Mint már mondtam, itt tragikus (hála Istennek!) - Odette, aki örökre hattyúnak marad, halálát választja, és ezzel véget vet az átoknak, és Rothbart veresége után Siegfried megtalálja Odettet emberi formájában, de halott. Ez a finálé minden bizonnyal költői, de számomra úgy tűnik, hogy a "Hattyúk tava" koreográfusainak többségében úgy tűnik, szándékosan nem hajlandóak megfelelni a zenének - és ez valóban tragikus, de az optimizmusra is utal. Éppen ezért nekem személy szerint sokkal meggyőzőbben hangzik az eredeti finálé, amelyben a két szerelmes öngyilkos lesz, majd lelkük együtt jelenik meg a túlvilágon.
Egy interjúban - a Királyi Opera és Balett közönségtalálkozóinak részeként - Liam Scarlett elmondta, hogy legfőbb koreográfiai hozzájárulása a harmadik felvonás nemzeti táncaiban, a negyedikben pedig egy utolsó pas de deux-ban szerepel. Nem ismerem olyan jól a balett koreográfiai történetét és fejlődését, ezért engedem magam támaszkodni a brit kritikusok véleményére, miszerint a tójelenetek teljes egészében Lev Ivanov után következnek, és az első felvonásban néhány jelenet Corps de-vel a balett kissé lerövidült, az ötlet hangsúlyai szerint a waltz és a pa de trois legyen Petipa szerint. Amit laikusom szempontjából elmondhatok, az az, hogy az első felvonás (amelyet egy prológus előz meg Odette elvarázslásának jelenetével) valójában tömörebbnek tűnik, ami jó, mert legalábbis számomra ez hagyományosan a legérdekesebb az egészben balett.
Látja, a harmadik felvonásban - a bálban - szereplő nemzeti táncok valami más. Ugyanebben az interjúban Scarlett elmondta, hogy a spanyol tánc gondolata miatt borzasztja és aggasztja a legjobban, mivel ez nagyon könnyen klisévé válhat. Nem tudom pontosan, hogyan szándékozott menekülni a közhely elől, de a rajongó, a palástruha, a táncpartnerek kissé bikaviadalos bolerója és a piros-fekete jelmezek nem tűnnek megfelelő eszköznek. A koreográfia nem rossz, de ha őszintének kell lennem, nagyon emlékeztet arra a spanyol táncra, amely Rudolf Nurejev "Tójából" származik, amelyet a párizsi opera a világjárvány idején sugárzott. Külön-külön számomra úgy tűnik, hogy bár vannak látványos pillanatai, ennek a táncnak mindenképpen vannak rejtett problémái, mert a próbavideóktól, a DVD-ktől és az élőtől kezdve - bár különböző előadók, minden alkalommal probléma van a szinkronral. Azt is gondolom, hogy a hölgy jelmezének egyes részei (ebben a változatban a táncot négy balett-táncos és egy balerina adja elő) megakadályozzák abban, hogy megnézzék a szép vonalakat a háton és a felsőtest egészén. Általánosságban azt tapasztalom, hogy Danovski Szófiában koreográfiája megfelelőbb ehhez a zenéhez.