Georgi Simov művész a következő nagy kiállítása előtt távozott Plovdivból
A rokonok és barátok ma 10.30-kor küldik a központi temető templomába
Georgi Simov festményei elárulják a festészet féktelen örömét. Nagyon fontos, hogy ne mutassa meg az erőfeszítést, a munkát, az időt. Az alkotói folyamat minden eleme, amely állítólag bánatban és szenvedésben zajlik. Mély meggyőződésem, hogy a Georgi Simov által létrehozott művészetet a híres "öröm-szenvedés" is kíséri, amelyből azonban csak a pozitív oldal marad látható. Bisera Josifova műkritikus így írja le Georgi Simov plovdivi művész festményeit.
Szombaton hunyt el, 68 éves korában. Rövid betegség után hunyt el, bár a halál biztosan nem volt közvetlen alkotóterveiben. Az elszigeteltséget választva a távolságot a mindennapoktól és a szürke hétköznapoktól, Simov azoknak a színeknek az életében él, amelyeket képzelete ötvöz az élő energiából áradó vásznakban. A következő önálló kiállítására is készül egy Plovdiv-galériában. Az alkotónak azonban más tervei vannak vele.
A plovdivi lakos pompás művei bolgár és külföldi gyűjtők gyűjteményeiben maradnak. Néhány festménye magángyűjtők tulajdonában van az Egyesült Államokban, Nagy-Britanniában, Franciaországban, Olaszországban, Németországban, Spanyolországban, Luxemburgban, Ausztriában, Svájcban, Belgiumban, Svédországban, Japánban és Ausztráliában.
Simov azon művészek közé tartozik, akiknek tehetsége nem maradhat észrevétlen. Ezért híres műértők és műkritikusok megosztják alkotásaival kapcsolatos benyomásaikat a csodálatos katalógusban, amely leghíresebb festményeit gyűjtötte össze. Itt van néhány közülük:
Dimitar Indjov, gyűjtő
Különböző intellektusok eltérő módon viszonyulnak a kortárs művészethez. Georgi Simov művész munkáját nehéz lesz beilleszteni egy bizonyos irányzat, iskola vagy művészeti irány formáiba. Festményei nem vonzzák azokat, akik csendes életeket és virágokat akarnak látni, friss frissességgel és gyengédséggel, tágas tájakkal, pasztorális idillel átitatva vagy a környező természet rendkívüli szépségét felfedve. Nem fogják szeretni azokat, akik inkább Madonnának álcázott nőt látnak minden kínjával és szenvedésével, amelyet az ecset egyik legnagyobb zsenije - Botticelli festett. Nem fognak elbűvölni azok az esztéták, akik csodálják Correggiót és nőies kegyelmét, azok a nők, akik Titian, Rubens és Courbet festményeit imádják gyengédségükkel, kecsességükkel, a hús finom textúrájával, csodálatos pompájukkal és szépségükkel, ahol a fény könnyedén ömlik és alig érzékelhető a testekben, hogy még jobban felfedje a természet ezen ajándékát.
De Georgi Simov művének megvan a maga közönsége. A XX. Század végi művész. Az a század, amikor már megjelent és kialakult az impresszionizmus, a posztimpresszionizmus, a kubizmus, a fauvizmus, a purizmus, a konstruktivizmus, a lírai és a geometriai absztrakció, az expresszionizmus, a dadaizmus, az expresszionista absztrakció stb. Maga Picasso azt mondja: "Az impresszionisták létrehozták az utolsó ártatlan és gyönyörű művészetet."
Az összes divatirányzat, szenvedély, tagadás stb. Ellenére Georgi Simov a festést, a saját kézírásával való munkát választotta. Ahhoz, hogy érzelmeit és gondolatait eredeti módon és a szerző koncepciójához méltó módon alakítsa át a vásznakon. Festményének tematikus-ikonográfiai spektrumát figurális kompozíciók, asszociatív, erotikus és ökológiai témák uralják. A művész nem mesél, nem magyaráz, nem illusztrál. Minél inkább csökken a festészet narratív és cselekményi oldala, annál korszerűbb és hitelesebb igyekszik a jó és a rossz, a jelen és a jövő elképzelésein keresztül kortársainak irányítani ötleteit.