David Lynch, vagy miért vagyunk mind őrültek
Fotó: Getty Images
Nehéz megszámlálhatatlan számú új sorozatot megnézni anélkül, hogy találnánk legalább néhányat, amelyek a sikerüket köszönhetik a Twin Peaks-nek, a David Lynch által létrehozott rövid életű ABC-sorozatnak.
Ahogyan Lynch kezeli a természetfelettit, annak szürreális logikátlan fordulatait, fekete humorát és ikonikus baljós felvételeit egészen modern sorozatok érzékelik - a "The Sopranos" -tól a "Lost" -ig, bár közülük kevesen képesek ezeket az elemeket egy ilyen hipnotikus hatás.
A 25 évvel ezelőtt megszűnt Twin Peaks-t gyakran emlegetik a jó szerződráma jelenlegi korszakának jelentős befolyásoló tényezőként. Tehát amikor a sorozat 2017 elején új életet kap, Lynch visszatér a televíziós tájra, amely főleg képében és hasonlatosságában alakult ki.
Ez a sorozat mégis csak egy fejezet Lynch - a rendező, aki az elmúlt negyedszázad egyik legbefolyásosabb amerikai szerzőjeként - történetében.
Ahhoz, hogy teljes mértékben megértsük, mennyire formálta Lynch a modern mozit és televíziót, érdemes megnézni három legikonikusabb filmjét - "Gumifej", "Kék bársony" és "Mulholland Drive": olyan művek, amelyek mindennek utat nyitottak a test-horror és a női hősök műfajában a televízióban az elővárosi antiutópiák és harisnya, soros cselekményfejlesztés.
A 25 év alatt készült filmek Lynch sajátos észlelésének alakulását követik - amelyek egyszerre imádják az amerikai kultúrát, és egy torz tükör elé helyezik, és arra kényszerítik a nézőket, hogy megkérdőjelezzék saját értékeiket és valóságérzéküket.
Lynch első nagyjátékfilmjét nehéz születésnek és a szeretet gyümölcsének egyaránt lehetne jellemezni
Öt év kaotikus forgatási ütemterv és finanszírozási problémák után a "Rubber Head" 1977-ben eljutott az éjszakai mozikba, ahol fokozatosan kultikus státuszt kapott. A film a furcsa és banális Henry Spencerre összpontosít, aki felfedezi, hogy ingatag barátnője terhes. A baba születése után a film egy kafkai rémálomba kerül, tele humorral és kétségbeeséssel. Az ominózus, ambient hangsáv felhasználásával a Rubber Head egy antiutópikus tájat épít, amely tükrözi Spencer kétségbeesett kapcsolatát mindenkivel és mindennel, aki körülötte van.
A Rubber Head sok rajongója között volt maga Stanley Kubrick is, aki sokat kölcsönzött Lynch filmjéből a The Shining című 1980-as horror remekműjéhez. Ugyanezt a könyörtelen háttérzajt és hosszú felvételeket használta a borzalom érzésének felépítésére. Amely végül elér egy crescendót lázas őrület. Még a "Shine" híres "237-es szobája" is kevésbé finom utalás Spencer szenvedélyes szomszédjának - 27. számú - lakására. A "Shine" -ben, valamint a "Rubber Head" -ben a szex menekülésnek tűnik, de a vége küldi a főszereplő egyre mélyebbre megy.
A Ragyogásra gyakorolt óriási hatásán túl a Rubber Head egy egész alfaj őse is lehet: a test borzalma, amely a test hanyatlására összpontosít, és azt különböző romlási vagy elcsúfítási állapotokban mutatja be. Az újszülött gondozásával kapcsolatos gondok bemutatásakor a "Gumifej" az egyik első olyan film, amely az emberi testet valami ijesztő és visszataszító dologként mutatja be, amelytől gondozás helyett félnünk kell. Spencer csúnya gyermeke csak a testhorror legszókimondóbb példája a filmben; a cím végül egy olyan álomra utal, amelyben Spencert lefejezték, és a fejét abroncsok készítésére használták egy ceruzagyárban. Ez az emberi test iránti egyidejű érdeklődés és taszítás, valamint a dekonstrukciók végtelen sokfélesége David Cronenberg és Clive Barker munkáit olyan filmekben is befolyásolta, mint a Fly, a Videodrome és a Helraser.
Lynch "Dűne" hírhedt kereskedelmi kudarca után 1986-ban a "Kék bársony" jelentette a rendező visszatérését a személyes, éles cselekményű moziba
A "Kék bársony" egy ügyes egyetemista gyerek (Kyle McClochlan) történetét meséli el, aki mélyebben elmélyül álmos, észak-karolinai városának szadista mélységében. A filmet sokan csúfolják piszkosnak és nőgyűlölőnek (Isabella Rossellini színésznő katolikus középiskolájának apácái felhívják, hogy elmondják neki, hogy minden nap imádkoznak érte). Eközben több kritikus, köztük Peter Travers a Rolling Stone-ból, az évtized legjobb filmjének nevezte.