Az iskola egy harctér, amely minden nap elviszi az áldozatokat a Kultúra, a Művészet és a Társadalom Portálja számára
Dimitar Radev Dragomir Sholev rendezővel beszélget A disznó című új filmjéről.
A disznó neve Rumen Georgiev. Veszélyes! 13 éves, szeplős, túlsúlyos és kellemes hangú. Anyja és édesapja epret szed Angliában. Magányos. Az iskolában bántalmazták. Áldozat, és ettől veszélyes. Magának és másoknak. Hívjon, ha tud valamit Malacról!
Dimitar Radev: Miért gyűlöli mindenki a Malacot - ezt az aranyos, angyali hangú és aranyos szeplős arcú fiút? Csak a túlsúlya miatt van ez a sok kínzás és agresszió ellene, vagy tett valamit azért, hogy társai ilyen elsöprő mértékben megalázzák?
Drago Sholev: Mert más. Nem szeretjük a különböző embereket. Félünk tőlük, és a félelem agressziót szül. Ezt a kommunista rendszer örökölte, amikor a különbség vagy a tömegből való kitűnés olyan hátrány volt, amelyet drágán fizethetett. Az akkori különbség egyenértékű volt a rokkantsággal vagy a sérüléssel. Ha most belegondolunk, akkor is így van. Egy másik hatalmas félelem az, hogy "talán azt hiszik, hogy más vagyok". Ez anathemát jelent. Ez azt jelenti, hogy márkás. Nem vagyunk hajlandók különböző véleményeket meghallgatni, elfogadni más nézőpontját. Ezt a merev rendet a múltból örököltük, és nem akarunk változtatni. Egy saját fajtánk mögé bújunk, amely illúziót ad a másik, a másik, az idegen elleni védelem illúziójára, akit titokban vagy nyíltan utálunk. Az igazság az, hogy utáljuk a félelmet és a bizonytalanságot. Meggyőződésünk, hogy olyan világban élünk, ahol az igazságosság nem létezik, ezért kénytelenek vagyunk túlélni anélkül, hogy fenntartanánk az ideálokat vagy ragaszkodnánk az értékekhez.
A "disznó" megpróbál összebarátkozni Martinnal, az osztály újoncával, és először úgy tűnik, hogy elnyeri a szimpátiáját, majd Martin az egyik kínzója lesz. Olyan nehéz kiszabadulni a tömegből, amely leggyakrabban ökölként viselkedik, és csak szélsőséges esetben ellazul, hogy az ujjaival simogassa a célt?
Megfigyeléseim alapján, amikor a túlélésről van szó, mindenki a legjobb utat keresi magának. A csomagolásba bújás nagyon hatékony megoldás. Akkor a túlélés fogalma: szenvedést okozok, hogy ne okozzon engem. Ez a börtön logikája. Találkoztam egy foglyokkal készített interjúval, ahol egy férfi a következőket vallotta: az emberek két típusra oszlanak - balaclavákra és tarikatákra. Nincs harmadik választás. Vagy te leszel közöttük, vagy pedig célpont leszel. Szerintem ez a börtönlogika teljesen érvényes az iskolákra, főleg a nyomornegyedekben. A gyerekeknek nincs harmadik választásuk, és ez a tragédia. Ebben az értelemben hadd gondoljon minden szülő, hogy reggel gyermekét "börtönbe" küldi, ahol kénytelen olyan sztereotípiákba keveredni, amelyekre a szülők nem gyanakszanak. Az iskolák túlélési területté váltak, harctérré, amely minden nap elveszíti áldozatait.
Elfogadhatjuk-e, hogy az iskolákban a gyermekek közötti agresszió egyfajta védekezési mechanizmus - másokat megalázok, hogy elnyomják és elfelejtik az otthoni problémákat, a családban, saját alacsonyabbrendűségüket és komplexumaikat?
A gyerekek figyelik és lemásolják a felnőttek viselkedését. Az agresszív otthoni környezet átterjed és elterjed az iskolákban, de fordított folyamat is létezik. Ez nem tudatos vagy tervezett bosszú, de az a tény, hogy az agresszió elkövetője a legtöbb esetben agresszió áldozata.
Ez a második játékfilmed a Menedék (2010) után. A két film témája nagyon hasonló, a főszereplők körülbelül azonos korú fiúk, akiknek mind a családban, mind a társadalmi környezetbe való beilleszkedésük során problémái vannak. Mi vonzza ezeket a történeteket, mit akar megmagyarázni, vagy mi az a kérdés, amelyet a lehető legőszintébb szeretne feltenni a hallgatóságnak?
Amikor szerzői mozit készít (szemben a műfaji mozival), akkor életének legmeghittebb dolgairól beszél. Ez a belső világba való betekintés az oka annak, hogy szerzője terméke olykor túl nehéz, túlságosan szimbolikus üzenetekkel teli, vagy túl elvont. Vagy nehezen érzékelhető az elfogulatlan nézők részéről. De Ön mint szerző köteles őszinte lenni többnyire önmagával, majd a közönséggel szemben. Beállítod a nézők észlelését, és visszatartott lélegzettel követnek téged azon az úton, amelyen vezeted őket. Ezután a nézők még érzékenyebbek és ingerültebbek lesznek a manipulációval vagy a hamissággal szemben. A szerző kiteszi a lelkét, mint ha vallana például. Ezért a legtöbb szerző különösen érzékeny a kritikára, még ha ez objektív is. A kritika pedig éppen a szívébe vagy egy másik érzékeny helyre ragadt.
Valahányszor leülök írni, megkérdezem magamtól, hogy mi a legőszintébb dolog, amit el akarok mondani. Vagy amiben erősen hiszek. És így minden alkalommal megjelenik a képzeletemben ez a 12 éves fiú, aki hamarosan felnő. A történet pedig önmagában merül fel, mert kapcsolódik a főszereplő karakteréhez. A történelem a karakterből születik, és a karakter a történelem által tárul fel. Nem a cselekményeket választom, csak a hős útját követem. Próbálok többet megtudni róla, megtapasztalom vele a bajait, problémáit és szenvedéseit. Aztán megpróbálom megtalálni a kapcsolatot a hős és a körülöttem lévő világ között.