A régi dal egy új fülben Nightwish - Century Child and Once - Game Book Forum
Nem tudom, mit mondjak a Nightwish-ről, amit ezerszer nem mondtak el és nem ismételtek meg. A minőségükkel és stílusukkal kapcsolatos vitákat az ínyencek számára bízom (akiknek én nem vagyok), és azt mondom, hogy ez az egyik legsikeresebb és legnépszerűbb együttes a modern gothic metal színtéren (1). A szempillaspirál szerelmeseinek - az összes jegyzetet alább ismertetjük.
E sorokban minden az én személyes véleményem, ami azt jelenti, hogy nagy valószínűséggel téves.
Nos, lassan kezdtél, menetritmusok és eposzok lettek, és lassan befejezted, és csak a következő gyengéd intróra vársz, amikor a második dal teljes erővel eltalál és leveszi a bőrt a csontjaidról.
Az End Of All Hope a leggyorsabb, leggyorsabb és legdinamikusabb dal az albumon. És ez mindig pokolian epikus érzést kelt. Természetesen még mindig vannak viszonylag szelíd refrénjeink, de a versek és a bontások a Nightwish teljes erejével, teljes készletben viszik el - gitárokat, rakpartot, dobokat, valamint Tarja Turunen és Marco Heyetala hangját szinkronban. Még az is, amit én "lassú" kórusoknak nevezek, valójában szünetként vannak jelen alatt csata - rövid nyugalom, hogy a nyakad kissé megpihenjen.
Be kell vallanom, hogy a szöveg pokolian nyomasztó, amint a cím is sugallja, de nem mintha sikerülne jól átadni az üzenetét. A szomorúság, a magány és az öngyilkosság helyett a hallgató politikailag korrekt-gonosz lények/katonák hordáit képzeli el (2), és azt, hogy miként (és valószínűleg pártja) teszi az utolsó állást, valami fontosat megtartva és álmaikat feláldozva a nevében. még néhány nagyszerű jó. Elismerem, hogy ez a dal nagyon sok romantikát érint bennem. De ez nem utolsó. Az eposz befejezése után ezúttal vágással és halványodás nélkül viszonylag nyugodt kórus fogad bennünket:
Halott a világnak. Nyugodt kórus, de utána azonnal bekapcsolják a hangszereket, és elviszik. Az itt található párosokat leginkább Marco-ra bízzák, ami érdekes fordulat. Bevallom, hogy Tarja verseit annyira, ha nem jobban szeretem az albumon. Az egész dal jellemző a Nightwishre. És bár a riffek és a versek nem különösebben emlékezetesek, kivéve Thomas igazán pörgős stégeit, ez mind elvisz, amikor rájössz, hogy a dal nem az egész kórussal kezdődött, hanem csak a második felével. Heyetala teljes vokális képességeit mutatja be ebben a dalban, és ezek a lehetőségek hatalmasak!
a szöveg sokkal magasabb szinten van, mint az Áldd meg a gyermeket. Ha egyszer meghallja, egész életében kísérteni fog.
Heaven Qeen, vigyél el minden fájdalomtól! Mindegy, vigyen el, halottak vagyunk a világra. de elismerem, hogy ha a hangok eltérnének, a dal talán még banálisan is hangzana. De Tarja klasszikus éneke és Marco hangjának ereje csak nem engedi elengedni cinikus beállításait. Tedd ezeket a szavakat a sok sovány és nőies ének egyikébe, és érezd magad cinikusnak.
Új zongorabevezetés következik, Tarja halk énekével (igen, kitaláltad, ismét a kórus szavaival). Az Ever Dream azonban nem normális dal. A szerelem, az üldözés és (logikailag) a veszteség epikus története, bár röpke célzásként. A mindent elnyelő szeretet erejéért és az energiáért, amellyel tölt fel. Álmodj rólam! A menet menetritmusa és a dal szüntelen gyorsulása (valóban pokolian jellemző az egész zenekarra, de mindig gyönyörűen megvalósult) lélegzetvisszafojtva, izzadságtól elárasztva és további igények iránt. És jön.
Éles módváltás, éles gitármotívum és ritmikus intro van bennünk, sok-sok szimfónia nélkül. A Slaying The Dreamer eleje agresszív, és a dal a végéig nem nyugszik le. Maga a dal egyedi - agresszív és progresszív, fáradtság nélkül. Még a gitárszóló is kísérteties és kaparós. És van erre valami. A dal utolsó két perce megváltoztatja a hangokat, de nem az érzés - a furcsa ritmusú éles riff, mintha a haj jobb és jobb dobálására lett volna létrehozva, a Heyethal éles, sőt kissé sikító énekével és epikus operai zárványaival társul Tarja.
Hozzá kell tennem, hogy a dalszövegek nem engedik meg a dal hangulatát és irányát. A cím sugallásával ellentétben ez nem egy Dreamer meggyilkolásáról szóló dal. Természetesen Thomas erőteljes vágya, hogy tragikus Byron hős legyen (tm), ismét beszivárog, de ezúttal nagyon mélyen el vannak temetve, és Turunen és Heyetala éneke a dalt az agresszió szimfóniájává változtatja. az ember olyan helyzetben, amelyik nem, nyerhet. A zenekar valaha készített dalának talán legerősebb befejezése után az ember üres érzéssel marad, átkozottul közel ugyanahhoz az ürességhez, amikor a tehetetlenség haragja alábbhagyott, mert a tragédia megtörtént, és a testének nincs szüksége adrenalinra.
És ennek az egész menetnek az ideje egy kis pihenésre. A Forever Yours rendkívül lassú és csendes ballada. Be kell vallanom, hogy a Nightwish-nek csak nem kellett volna emlékezetes balladákat készítenie Éva mellett, majdnem 9 évvel később. Ami nem azt jelenti, hogy a dal nem rendkívül megható (különösen, ha valaha is elvesztetted szeretett embert egy vagy másik okból), éppen ellenkezőleg, ez egy olyan dal, amely az egész album talán legnagyobb dolgaiig tart hangjával. Be kell vallanom, hogy a dal tökéletesen összekapcsolódik azzal az érzéssel, amelyet a Slaying The Dreamer hagy a végén. De akár Tarja sajátos hangja, akár az erősen megőrzött szimfonikus hangzása miatt a ballada felejthetetlen és elhalványul az album minden más hátterében.
Az Ocean Soul olyan felépítéssel köszöntött minket, mint az album nyitódala, és kissé felgyorsítja a tempót, és a menet lépés észrevétlenül becsúszik a zenébe. Sajnos az ezt megelőző remekművek után a dal nem ragyog semmivel. Ehhez hozzá kell adni azt a nagyon közvetlen szöveget, amelyben Thomas újra érzi magát. igen, kitaláltad - Szomorú (tm) Alábecsült (tm) és dühös Taryánál, amiért nem engedte (tm), és csak az igazán nagyszerű kórus, amelynek közepén egy atipikus tempóváltás van, megmenti pályáját a középszerűségtől. De a dal végére megrázza a fejét a menet ritmusában, garantálom.
Említettem már, hogy Marco Heyetala egy régi iskolás fattyú, aki d/d-vel énekel és basszusgitározik, abból, hogy számtalan csata van (nem túlzok túl sokat)?
Ha nem, vagy ha az utolsó két dal elfelejtette őt, akkor a Feel For You emlékeztetni fogja, hogy a férfi több órát játszott, mint. Pamela Anderson idegei a tengerparti életmentőkben idegeskedtek. Az egész dalt egy basszus motívum uralja. Elismerem, hogy a dal homályos és menetel, nem kevesebb, mint az első öt. Heyetala még mindig emlékszik arra, hogy tud énekelni, még ha csak a bontásra és a refrén utolsó fordulatára is, de éppen annyira, hogy egyedivé tegye a dalt.
El kell ismernem azonban, hogy ha eddig bárki, aki olvasta a szövegeket, azt gyanította, hogy Thomas haragszik egy nőre (3), ez ma már több mint nyilvánvaló. Bár Marco része megpróbálja elfedni az egész történetet, a kegyetlen igazság az, hogy ezek egy megtört szívű ember szavai. A vicces az, hogy Tarja és Marco az első hallgatáskor pozitív érzést tudnak hagyni. talán azért, mert anélkül, hogy meghallgatnánk, mit Tarja énekel az elején, a dal csak egy szerelmes dalnak tűnik (a boldogoktól).
És elérkeztünk a legfurcsább dologhoz a világon. Az orgona kezdeti erős motívuma egy pillanatra elgondolkodtatja Önt - "ez ismerős számomra, talán klasszikus?". Nem, ez az Opera fantomja! borító az ária borítójából a 86-os Andrew Lloyd Webber azonos nevű musicaljéből. De mint KELL hogy megszólaljon ez az ária. Tarja operaéneke és Heethala erőteljes hangja valóban arra készteti, hogy elmerüljön a dal hangulatában, és nem tudom, lehetséges-e ennél a dalnál jobb metal feldolgozást készíteni.
És befejezzük a 10 perces Beauty Of The Beast-et, amelyet (mint a legtöbb 10 perces szerzeményeket) csak a rajongók ismerhetnek meg. Készüljön fel néhány perc keverésre az Ocean Soul és a Forever Yours között, még az utóbbi szövegére való hivatkozásokkal is, de sokkal epikusabb és fülbemászóbb kórussal. És akkor készülj fel a bombára. Az eposz a harmadik perctől kezdve folyik, mint egy lassan emelkedő hullám, mint a vihar előtti nyugalom, és amikor felszabadítja, az album összes jó dolgának - a szimfonikus szimfóniák, a menet ritmus, a Heietal meghívó és Tarja operaéneke. Hatalmas út hatalmas vége.