A pszichoterápia 365 napja 22; Művészetterápia; Intézet a személyes és szervezeti hatékonyság érdekében
Adatvédelem és sütik
Ez a webhely sütiket használ. A folytatással elfogadja azok használatát. További információ, beleértve a sütik kezelését is.
A művészetterápia tanulmányozása az 1920-as években kezdődött Prinzhorn alapvető munkájával (Prinzhorn H., 1922). Oroszországban 1926-ban megjelent az első A.-nak szentelt monográfia - PI Karpov könyve "Az elmebetegek kreativitása és hatása a tudomány és a technológia fejlődésére" (Az elmebetegek kreativitása és hatása a tudomány fejlődésére) és technológia), amelyben a mentális betegségekben rejlő kreatív megnyilvánulások problémáját nemcsak orvosi, hanem történelmi és biológiai szempontból is figyelembe veszik. Az Egyesült Államokban a pszichoterápiás folyamat képalkotó eszközeit 1926-ban Lewis N. D. S használta először betegei álmainak elemzésében. Elméletileg a képzőművészeti terápia alapjai Freud pszichoanalitikus tanításából származnak (Freud S.), bár őt magát nem érdekli a művészetterápia ilyen típusú pszichoterápiás lehetőségei, Jung analitikus pszichológiája (Jung CG). rajzok a személyes és egyetemes szimbólumokról alkotott elképzeléseinek megerősítésére a terápiás ellátás dinamikus elméletéhez Naumburg grafikus önkifejezésén keresztül (Naumburg, Naumburg M., 1966). Később a humanista pszichoterapeuták fontos hatással voltak A fejlődésére.
A "művészetterápia" (művészet - művészet, artterápia (szó szerint) - művészeten keresztüli terápia) kifejezés különösen elterjedt azokban az országokban, ahol az angol nyelvű lakosság él, és a plasztikai művészeten keresztül történő kezelést jelenti a beteg pszicho-érzelmi állapotának befolyásolására. Az orosz pszichoterápiás irodalom az "izoterápia" (izoterápia) vagy a "művészetterápia" (művészetterápia) kifejezést is használja, bár ezek nem analógak az angol kifejezéssel, és kissé szűkítik annak jelentését.
A. betegek számára különféle szép és művészi jellegű tevékenységeket kínálnak (rajzok, grafikák, festmények, szobrok, dizájn, kis műanyag, faragás, pirográfia, fafaragás, batikolás, gobelin, mozaik, freskó, ólomüveg, mindenféle bőr, szövetek stb. termékei), amelyek célja a pszichoterapeutával vagy a csoport egészével való kommunikáció aktiválása, hogy egyrészt saját tapasztalataikat, problémáikat, belső ellentmondásaikat tisztábban, finomabban fejezzék ki, és kreatív önkifejezés - másból. Jelenleg A. olyan kreativitási formákat foglal magában, mint a videoművészet, az installáció, az előadás, a számítógépes kreativitás, amelyekben a kommunikáció vizuális csatornája vezető szerepet játszik.
Az A. olyan gyűjtőfogalom, amely sokféle formát és módszertant tartalmaz, ami megmagyarázza az általánosan elfogadott fajták osztályozásának hiányát. Kratochvil (Kratochvil S.) az A.-t szublimációra, aktivitásra és projektívre osztja. Delfino-Baighley (Delfino-Beighley C.) 4 fő irányt különböztet meg az A. alkalmazásában:
1) felhasználása már meglévő műalkotások kezelésére elemzésük és a páciens (passzív A.) általi értelmezéseik (értelmezésük) révén;
2) A betegek ösztönzése az önálló kreativitásra, és a kreatív cselekedetet tekintik a fő gyógyító tényezőnek (aktív A.);
3) Az első és a második elv egyidejű alkalmazása;
4) Hangsúlyt fektet magának a pszichoterapeutának, a pácienssel való kapcsolatának a tanulás folyamatában a kreativitásban.
Az R. B. Haikin könyvében (R. B. Haikin, 1992) szereplő "Művészi kreativitás az orvos szemével" ("A művészi kreativitás az orvos szemével") osztályozás számos terápiás hatást és alkalmazkodást tartalmaz az esetekben.
Az osztályozás egyes elemei lehetővé teszik a művészet és az expresszív kreatív változat használatát, amikor a betegek maguk alkotnak, és a lenyűgözőben, amikor a már kész képzőművészeti alkotások észlelését használják.
A világirodalomban különböző nézetek vannak az A. gyógyító hatásának mechanizmusáról - kreatív, szublimatív, mint projektív gondolatok, A. mint foglalkoztatás stb.
A kreatív ötletek olyan ötletek, amelyek szerint az A. adaptív hatása a pszichére megérthető a művészet lényegével összefüggésben. Az élen az ember kreatív alapjába, a látens kreatív erők mozgósításába vetett hit, amelynek önmagában is terápiás hatása van. Az ilyen elképzelések elméleti alapja a pszichológia humanisztikus területe, amely az egyént mentális entitásnak tekinti, amelyben kezdetben lelki, altruista igények határozzák meg viselkedését. Minden emberben feltételezik, hogy léteznek olyan lehetőségek, rejtett lehetőségek, amelyek felszabadíthatók, mozgósíthatók az egyén önmegvalósításának megkönnyítésére, az utóbbiak társadalmi és egyéni integrációjához való irányítására. A. feladata nem az, hogy minden embert művészekké vagy szobrokká tegyen, hanem hogy az egyénben olyan tevékenységet ébresszen, amelynek célja a végső alkotói lehetőségek megvalósítása. A terápiában a hangsúly a kreatív tevékenységre, az alkotás képességére, a páciens önálló alkotásra ösztönzésére kerül.
Goldstein (Goldstein K.) szerint a kreativitás az egyik eszköz a félelem legyőzésére, amely az emberben kialakult konfliktusokkal kapcsolatban merült fel, akinek viselkedését a személyiség megvalósításának vágya vezérli. A kreatív emberek számára jó, ha koncentrálják energiájukat, erősségeiket, leküzdik az akadályokat, és megoldják a belső és külső konfliktusokat.
Maslow A. szerint az emberi tevékenység fő forrása az önmegvalósítás (önmegvalósítás) és az önkifejezés állandó törekvése. Neurózisos betegeknél ez az igény blokkolva van, és a művészet az egyik módja lehet annak helyreállítására. Az önmegvalósításhoz vezető utakról szólva Maslow összeköti a szépség és az extázis fenséges élményének pillanataival. A pszichoterapeuta feladata, hogy segítse az embereket ezeknek a pillanatoknak az érzésében, a körülmények megteremtése azok bekövetkezéséhez, a páciens segítése az elnyomottaktól való megszabadulásban, saját énje megvalósításában. A kreatív erő visszafogása a neurózisok oka, és a pszichoterápia jelentése felszabadulásában rejlik, ezért a kreativitás stimulálása pszichoprofilaktikus eszközként is szolgálhat.
A fenti nézetek hívei nemcsak a cselekvést, mint folyamatot helyezik előtérbe a kreativitást, hanem annak esztétikai oldalát is hangsúlyozzák. A művészet integráló szerepe, hogy a kreatív folyamat csökkenti az idegességhez vezető feszültséget és tárgyiasítja a belső konfliktusokat. Anastasi A., Foley IP, Kanonova MP a művészet integráló-kreatív lehetőségeit használja fel a pszichés szétesés és rendellenesség elleni küzdelem egyik módjaként, a vizuális ötletek felépítésének természetére gyakorolt hatásra, a szabályozás egyik módjára. és az Én rekonstrukciója a valóságérzék elvesztése esetén.