A Nemzeti Galéria vörös arcképe egy királyi művész alkotása
2015.08.03 21:11; Iskra Trayanova, az 500-as tér fő kurátora
Sir Gottfried Knehler Rembrandt tanítványa volt,
festette XIV. Lajost és Nagy Pétert
Az 1646-ban Lübeck városában (Észak-Németország) született Gottfried Knehler művész munkáját először mutatják be a Nemzeti Galéria "Square 500" új kiállításában, amely nemrégiben nyitotta meg kapuit és egyesítette a a Nemzeti Művészeti Galéria és a Nemzeti Galéria művészete. A külföldi művészetek rendkívül elegáns módon, stílusukként vagy témaként érintve mesterünket európai társaikkal.
Minden hónapban bemutatjuk Önnek a kiállítás akcentusát. Egy korábbi számunkban Ivan Markvichka munkáját mutattuk be. Ezúttal Sir Gottfried Knehler (1646, Lübeck - 1723, London) "Portré vörösben" választás - olaj, vászon, 127 x 102 cm, amelyet az 5. csarnokban láthatunk. kefe.
A festmény eredete Georgi Lichev gyűjteményével függ össze, amely az 1934-es szófiai Nemzeti Múzeum kiállításán keresztül vált híressé.
Nikola Mavrodinov, a múzeum akkori művészeti osztályának vezetője megjegyezte a katalógusban: „A kiállított portré minden érdeme egy szép, látványos szalonportré. Megmutatja, hogy Knehler jó festő és színművész, de művészi koncepciója közel áll a közönségéhez. Kicsit gőgös az arckifejezése. A művész mindenáron nemessé akarta tenni. A nyakkivágás dús húsa, a nyaklánc, az elefántcsontból készült kis kezek, a széles drapériák - mindez szalonképet ad ennek a portrénak, anélkül, hogy csökkentenék a valóban művészi érdemeit.
A kompozíció egy fiatal nő ülő alakja, amelyet teljes hosszában ábrázolnak és 3/4-re balra fordítanak egy feltételesen átvitt parkos környezetben. A gyönyörű női portré különleges finomsággal kivitelezve ügyesen áll össze, és meleg, gazdag és telített színekben áll fenn. Knehler festészetének számos tulajdonságát feltárja, különös tekintettel az emberi alak reális megközelítésére.
A testtartás mozog és nyugodt, a fej és a karok rajza rendkívül pontos és erős. Az arckifejezés mélységet és enyhe melankóliát sugároz. A kompozíció természetes mélységet adó tájat egyszerűen és felesleges részletek nélkül fejlesztik. Az idealizálás hiánya és a túlzott retorika, a telített világos és sötét árnyékok erős kontrasztja, a vonalak tisztasága, a mély tónustartomány, amelyben a színes harmónia mozog, elárulják az észak hatását.
Knehler a diákja
Ferdinand Ball és
az utolsók egyike
Rembrandt diákjai
Amszterdamban művészként megalakult, és a holland festészet bevett hagyományaira épült. A Nemzeti Galéria gyűjteményéből származó női portré bemutatja az európai barokk festészet számos jellegzetességét. A festmény tele van lenyűgöző festési technikákkal, és azt mutatja, hogy nem véletlen, hogy Knehler fiatal volt, bár fiatal
- Fő udvaronc
művész ”on
a királyi
Angol udvar
A kompozíció tiszta átlójának intenzív mozgását, a chiaroscuro mesteri elsajátítását, az arc ügyesen elért pszichológiai ábrázolását, az ellenpontban a mozgó testtartás elegáns szépségét, a finoman modellezett drapériákat és a a ruhában lévő részletek mindegyike megkülönböztető . Kneller mestere.