Az irodalmi kiáltvány St.
(Szlaviai Filológiai Kar, Szófia Egyetem "St. Kliment Ohridski")
Absztrakt
E cikk célja, hogy feltárja a kiáltvány mint irodalmi műfaj jellemzőit, amelyek a háborúközi időszakban a lengyel avantgárdista csoportok vezető kifejezési formájává teszik. A szöveg a műfaj fő funkcióira és annak képességére összpontosít, hogy képesek legyenek specifikus kommunikatív módon modellezni.
Összegzés
E cikk célja a kiáltvány mint irodalmi műfaj jellemzőinek feltárása, amely a lengyel avantgárd csoportok vezető kifejezési formájává változtatta a két világháború közötti időszakban. A szöveg középpontjában a műfaj fő funkciói és egy adott kommunikációs helyzet modellezésének képessége áll.
A két világháború közötti időszak sajátos körülményei - a társadalomtörténeti és kulturális kontextus, az irodalmi élet sajátosságai, valamint az avantgárd csoportok jellege és fejlődése - megteremtik a feltételeket az irodalmi manifesztum soha nem látott virágzására. században. Az avantgárd gyakorlatában az ötletek és fogalmak alapvető kifejezési formájává, az olvasóközönség elérésének eszközévé válik, fontos elemként jelzi jelenlétüket az irodalmi életben.
Az irodalmi kiáltvány - történelem és meghatározások
A kiáltvány fő jellemzője, amelyet a műfaj neve is feltár (a latin kiáltványból - kijelentem), a kijelentés, a kifejezés. Ez nyilvánvaló a kifejezés lengyel irodalomkritikusok által megfogalmazott definícióiban is:
egy irodalmi csoport alapelveinek és esztétikai posztulátumainak publikálása
irodalmi újságírás, beszéd formája. új irányvonal kezdeményezése és a régi művészetelméletek újjáélesztésének postulálása
(Balcerzan, Edward. 1984. Lengyel irodalom. Enciklopédiai fordítás. T. 1. Varsó: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, idézi Czapiński úr 1997: 25)
Programos jellegű mű, amely megfogalmazza egy író, irodalmi iskola, csoport vagy mozgalom alapelveit, világnézetét, esztétikai vagy művészeti posztulátumait és nyilatkozatait
(Słownik literatury polskiej XX wieku, Brodzka, Puchalska, Semczuk 1992: 614)
kreatív csoport, iskola, generáció vagy egyéni művész programnyilatkozata.; gyakran tartalmaz programesztétikai posztulátumokat
A kiáltvány funkciói
A kiáltvány jelentősége, mint egy adott projekt kifejezésének és bevezetésének eszköze, az egyik fő funkciójára mutat rá - ez a saját álláspontjának nyílt kijelentése és a vele kapcsolatos kötelezettségek vállalása. Przemyslaw Chaplinski különös figyelmet fordít erre a jellemző tulajdonságra:
. mint ideológiai és művészi nyilatkozat, a kiáltványnak a szerző vagy a csoport elkötelezettségét kell képviselnie, hogy alkalmazza a kiáltványban meghatározott esztétikai hatás módját, vagy betartsa a deklarált elvet. Röviden: valaki a kiáltványt használja bizonyos cselekedetek nyilvános elkötelezettségére. (Czapliński 1997: 40)
A két világháború közötti történelmében a kiáltvány az állítás több szakaszán ment keresztül - kezdetben a művészettel való kommunikáció kialakult konvenciója elleni lázadás kifejeződése volt, és végül sikerült megvalósítani törekvéseiket - a kötelező elemként kezdték érzékelni. művészeti csoport felépítése. "Egyfajta belépőjegy" az irodalmi színtérre, míg a harmincas években gyengültek a program ambíciói és a szerzők fokozatosan kivonultak az ilyen típusú kifejezésektől.
A közönség valamiféle koncepcionális útlevelet követelt tőlünk, teljes jogokkal.
(Bruno Jaszenski, lengyel futurizmus (egyensúly), 1923 ("Zwrotnica"); idézi: Lam 1969).
Jašenszkij ezen kijelentése egyértelműen megmutatja a szerzők és a szöveg befogadói közötti kétoldalú kapcsolatot, ami már tény az irodalmi életben, amikor szövegét Zvrotnicában publikálja. A művészeknek sikerül kikényszeríteniük a közönséggel folytatott kommunikáció sajátos formáját, de elkötelezettnek találják magukat, kötelesek ezt megszaporítani a párbeszéd folytatása érdekében. Valójában a műfaj sikere okozta jelentőségének jelentős csökkenését a második avantgárd gyakorlatában. A kiáltvány kialakult formává válik, amely konkrét elvárásokkal és észlelési elvekkel társul.
A Chaplinski által leírt manifesztum utolsó feladata - a későbbi manifesztumok megírásának bejelentése - különösen jellemző a műfaj háborúk közötti fejlődésére. Ez elsősorban az irodalmi folyamatok magas dinamikájának köszönhető. Az avantgárd csoportok a kiáltványt nemcsak arra használják, hogy kinyilvánítsák megjelenésüket az irodalmi színtéren, hanem hogy reflektáljanak ötleteik fejlődésére. Ez a típusú szöveg jelzi az egyes képződmények konvergenciáját és divergenciáját, a kereteiken belüli belső ellentmondásokat, a posztulátumok fokozatos kristályosodását. Rajtuk keresztül a szerzők párbeszédet folytatnak ellenfeleikkel, a kritikusokkal, más hasonló gondolkodású művészekkel, még saját korábbi kijelentéseikkel is. A kiáltványra adott válasz szintén manifesztumnak bizonyul, a szerzők néha kifejezetten kijelentik, hogy tudatában vannak egy olyan rendszer létezésének, amelyben ezek a szövegek a nyilvános eszmecsere eszközeként működnek:
Mivel [. ] A legutóbbi munkájában Whistek még vitát is keres, örömmel élünk ezzel a lehetőséggel.
(SI Vitkevich 3, Leon Hvistek elméletének kritikája, 1919/1921; idézi: Lam 1969)
Ennek a konvencionalizálásnak köszönhető, hogy a műfajnak sikerül valós hatást és lehetőséget kapnia az irodalmi tudat modellezésére. Egy ilyen szervezett rendszerben a nyilvánvaló beszéd egyik fő jellemzője - az elkötelezettség, az aktív pozíció követelménye - minden résztvevő számára kötelezővé válik. Az álláspont világos és határozott megfogalmazása más szempontokat feltételez és keres, amelyeken keresztül legitimálni lehet.
A kiáltvány és az irodalmi párbeszéd új koncepciója
A kiáltvány magas szintű kommunikativitása nemcsak a többi műfaj között foglal helyet a háborúk közötti időszakban, hanem feltárja annak lehetőségeit is, hogy valóban befolyásolják az irodalmi tudatot, és modellezzék a művészi viselkedés egyes elképzeléseit és alapelveit. Az avantgarde fontos szerepet játszik a kialakult rendszer megváltoztatásában, amely meghatározza az egyes országok szerepét a művészettel folytatott párbeszédben. A művész és az olvasó közötti új kommunikációs mechanizmusokra programkoncepciót dolgoznak ki, amelyek képesek pontosan bevezetni az avantgárdokat a kiáltványok közzétételének gyakorlatában.
A fiatal szerzők lázadásában a modernizmus, mint közvetlen elődeik áramlása ellen, fontos helyet foglal el a művész magányos képének már kialakult tagadásának tagadása, amelyet a tömeg félreért, de nem is hajlandó megértését keresni. A "művészet demokratizálása" az avantgárd egyik legfontosabb posztulátumaként jelenik meg, amely az egyes programokban különböző megvalósítási lehetőségeket talál. Közvetlenül kapcsolódik az új - nemcsak társadalomtörténeti, hanem tisztán irodalmi - gondolatokhoz is, amelyek a modern korszakot és elsősorban a tömeges olvasóközönség megjelenésével jellemzik. A művészek vele való kommunikációs módszereinek koncepciójának két fő modellje képződik, kapcsolódva a művészi szótól elválasztó akadályok eltávolításának vágyához - mind objektív (a kritika közvetítő szerepe), mind pedig szubjektív (a A kreatív személyiség és a közönség közötti távolság).